中外名歌名曲欣賞
《金色的童年》金色的歌
最甜的是蜜，最美的是花，可是有一樣東西比蜜更甜，比花更美，那就是我們金色的童年。
你聽，在校園內綠茵茵的草地上，傳來了同學們愉快的歌聲：
戴上鮮紅的領巾，穿起美麗的衣裳，
我們來到了花園，快樂地跳舞歌唱……
這首歌就叫《金色的童年》。為我們寫這首歌的作曲家嚴金萱奶奶，她的童年可不是金色的，她的童年是在舊社會度過的，童年留給她的是一片黑色的惡夢。少年朋友們一定讀過《賣火柴的小女孩》這個童話吧？在嚴奶奶生活的時代，這樣的事是屢見不鮮的。有一年冬天，西北風揚起鵝毛大雪，第二天在上海街頭就凍死了800多個窮孩子。這些可憐的孩子，從生下來就沒有穿過一件新衣裳，吃過一頓飽飯，連死後都沒有人知道他們的姓名！所以，嚴奶奶很早就參加了革命，決心為下一代創造一個金色的童年。
解放後，她的理想實現了。她親眼看到我們少年朋友像快樂的小鳥，無憂無慮，在溫暖的陽光下茁壯成長，就情不自禁地寫下了這首《金色的童年》。
這首歌的基調，明朗得像灑在少年朋友身上的金色的陽光，高低起伏的曲調時而像陽光下淙淙的小溪流水，時而又像和煦的春風在吹拂著紅領巾。副歌上的頓音，仿佛小鹿在林中歡快跳躍，又好似小朋友在互相提問：“誰給我金色的童年？”三拍子的節奏，特別輕快，就好像我們輕盈歡樂的舞步一樣，好聽極啦！
這首歌一誕生，就贏得了少年朋友的心。那時，你們的爸爸媽媽正戴著紅領巾，在明亮的教室裏，在校園的草坪上，在鮮花盛開的公園裏，在歡樂的晚會上，到處都能聽到這首歌。現在，你們的爸爸媽媽長大了，正在為祖國的建設貢獻力量。他們大概都不會忘記這首歌的。
少年朋友，讓我們一起來唱這首歌吧！它一定會給你帶來愉快、幸福和歡樂。
《讓我們蕩起雙槳》
這是一首優美抒情的童聲二部合唱。它描繪了新中國的花朵們在灑滿陽光的湖麵上，劃著小船盡情遊玩、愉快歌唱的歡樂景象。這首歌，40多年來一直流傳在少年朋友中間，不信，請問問你們的爸爸媽媽，他們少年時代也是唱著這支歌成長起來的。現在讓我們再聽聽它令人陶醉的歌聲：
讓我們蕩起雙槳，
小船兒推開波浪，
海麵倒映著美麗的白塔，
四周環繞著綠樹紅牆。
小船兒輕輕飄蕩在水中，
迎麵吹來了涼爽的風。
紅領巾迎著太陽，
陽光灑在海麵上，
水中魚兒望著我們，
悄悄聽我們愉快歌唱。
做完了一天的功課，
我們來盡情歡樂，
我問你親愛的夥伴，
誰給我們安排下幸福的生活？
這歌聲是那樣的婉轉抒情，富於動感的節奏，仿佛把我們也搖動起來了。這波浪起伏的旋律，將人們引入小船蕩漾、水波連綿的畫境之中。歌曲的第二部分開始兩個小樂句，用了寬緊相間的節奏，形象地描繪了孩子們用力劃槳，輕舟前進的情景。最後，全曲在變化再現的樂聲中結束。歌曲首尾呼應，渾然一體，層次分明，素材集中。
這首歌是由詞作家喬羽作詞，音樂家劉熾譜曲的。親愛的少年朋友們，你想知道這首歌是怎樣寫出來的嗎？請聽劉熾爺爺給你們講講吧！
“那是1955年7月初，長春電影製片廠的嚴恭、蘇裏兩位導演，帶領《祖國的花朵》攝製組成員和一群小演員來到萬壽山下，在頤和園中嬉戲，到昆明湖上劃船，讓孩子們熟悉水上劃船的技術和動作……我是電影的曲作者，也就跟著來了。我不會遊泳也不熟悉水上的生活，當導演、劇務領著孩子們上了船，我卻站在湖邊犯難了。上吧，深深的湖水，看著頭就暈；不上吧，怎麼熟悉水上的感覺和孩子們劃船的情趣呢？沒有這些感受，又怎能下筆作曲呢？在小夥伴們的催促下，我上了船，看到孩子們歡樂嬉戲，劃著，鬧著，那活潑可愛的神態，感染了我，使我著了迷，也忘記怕水了。我和孩子們打水仗、賽船、脫下鞋坐在舷邊打水泡。一會兒到石舫，一會兒又到玉帶橋，船在水上漂，人在船中笑。我這個34歲的中年人，又像回到了童年。我在風浪中尋找歌中的節奏，當快到‘犀牛望月’的銅牛附近時，我突然感覺到了具體的樂思在腦海中顯現，在我心中直蹦。我立刻請劃船的小朋友快靠岸，就這樣，我隻用了20分鍾就完成了這首歌的獨唱和合唱。當我懷著幸福、喜悅的心情唱給大家聽時，孩子們反映很強烈，他們拍著手說：‘真好，它唱出了我們剛才在船上的情緒。’就這樣，這首歌就完成了。”
這首歌作為電影《祖國的花朵》中的插曲，一直流傳到現在。
《聽媽媽講那過去的事情》
這首曲調優美動聽、感情真摯、敘事性強的少兒歌曲，發表在1958年《兒童音樂》創刊號上。它是由詞作家管樺和作曲家瞿希賢為孩子們創作的。這首歌可以獨唱，也可以齊唱全曲是一個有再現部的三部曲式。由於曲調親切優美、婉轉抒情，這首歌很受少年朋友的歡迎。
月亮在白蓮花般的雲朵裏穿行，
微風吹來一陣陣歡樂的歌聲。
我們坐在高高的穀堆旁邊，
聽媽媽講那過去的事情。
那時候，媽媽沒有土地，
全部生活都在兩隻手上。
汗水流在地主火熱的田野裏，
媽媽卻吃著野菜和穀糠。
冬天的風雪狼一樣嚎叫，
媽媽卻穿著破爛的單衣裳，
她去給地主縫一件狐皮衣袍，
又冷又餓跌倒在雪地上。
經過了多少苦難的歲月，
媽媽才盼到今天的好時光。
歌曲第一段生動地描繪了一幅甜美的農村夜景：明月當空，孩子們圍坐在豐收的穀堆旁，傾聽媽媽講故事。曲調優美寧靜，節奏舒展。中段敘述了舊社會的痛苦生活，曲調起伏較大，音程大跳以及切分音的運用，表現了一種悲憤控訴的情緒。兩句相同的曲調反複了4次，不僅加強了敘述性的口吻，也使得音樂素材簡練集中。這首歌在1980年全國第二次少兒歌曲評選中獲一等獎，曾被音樂家改編成小提琴曲演奏。
聶耳為報童寫的《賣報歌》
1933年，音樂家聶耳在上海聯華影片公司工作期間，與一個10歲左右的小姑娘小毛頭交上了朋友。小毛頭每天不等天明就要排隊等派報，晚上賣報到深夜，賣不完就要影響全家的生活。小毛頭的遭遇給聶耳留下了深刻的印象，他請詞作家安娥5他合作，以小毛頭為原型，寫成了這首深得兒童喜愛的歌曲。
啦啦啦，我是賣報的小行家，
不等天明去等派報，
一麵走，一麵叫，
今天的新聞真正好，
七個銅板就買兩份報。
大風大雨滿街跑，
走不好，滑一跤，
滿身的泥水惹人笑，
饑餓寒冷隻有我知道。
忍饑耐寒滿街跑，
吃不飽，睡不好，
痛苦的生活向誰告？
總有一天光明會來到。
1934年，《揚子江暴風雨》一劇在上海公演時，聶耳還特地請小毛頭扮演該劇中的報童，並在戲中演唱了這首歌。《賣報歌》從此就傳唱開了，深得孩子們的喜愛。這首歌曲節奏跳躍，音調活潑，生動地描繪出一個天真可愛的報童形象；情緒樂觀向上，對明大充滿著希望。歌雖短小，但具有很深的社會意義。在藝術創作上，《賣報歌》也達到了相當的高度，至今仍得到少年朋友們的喜愛。
聶耳與《義勇軍進行曲》
每天早晨，當你在雄壯的國歌聲中，高舉起右手，向莊嚴的五星紅旗敬禮時，你一定想知道有關這首歌的故事吧！
這首歌，是音樂家聶耳在1934年創作的，當時叫《義勇軍進行曲》。它是怎樣成為我們的國歌的呢？聶耳又是誰呢？好，下麵就給大家講講這方麵的故事。
聶耳，原名聶守信，雲南玉溪人。他自幼勤奮好學，多才多藝，在民間音樂戲曲的熏陶下，會演奏多種民族樂器。18歲時聶耳考入上海“明月歌舞團”，受進步思想影響，不久便參加了左翼文藝工作。從1933年起，他先後創作了41部作品，大多不同凡響。他的歌曲集中反映了工農群眾在階級壓迫下的苦難和鬥爭。
1934年，日本帝國主義強占了我國的東北三省。人民遭受了日寇鐵蹄的蹂躪，紛紛奔赴抗日前線，抗戰吼聲響徹長城內外、大江南北。進步的文藝工作者目睹國土淪喪、人民受難的情景，個個義憤填膺，紛紛拿起筆來，創作了一批鼓舞人民進行抗戰的作品。當時著名作家田漢創作了一個電影劇本《風雲兒女》，其中的一首主題歌就是《義勇軍進行曲》。田漢寫完影片故事後，就被反動派關進了蘇州監獄。這首歌曲的詞是他在被捕前，倉促地寫在一張香煙的錫紙襯底上的，後來由夏衍交給了聶耳。
起來，不願做奴隸的人們，
把我們的血肉築成我們新的長城。
中華民族到了最危險的時候，
每個人被迫著發出最後的吼聲：
起來，起來，起來！
我們萬眾一心冒著敵人的炮火前進！
聶耳看到這首充滿愛國主義情感的歌詞，全身熱血沸騰，他無數次地朗讀歌詞，腦海中閃現出一個個畫麵，仿佛看見：日本帝國主義在屠殺中國同胞，英雄的中華兒女在炮火紛飛的戰場上，奮勇地衝向前方……激情化成了一個個鏗鏘有力的音符。全曲隻寫好前麵幾句，他就親自用小號吹給一位老太太聽……
聶耳的革命活動，引起了反動派的注意，黨為了聶耳的安全，便安排他出國學習，他帶著未完成的曲譜，登上了東去的輪船。洶湧的海浪，澎湃的心潮，陣陣海風，使他仿佛聽到祖國在哭泣。他徹夜不眠，終於完成了這首《義勇軍進行曲》，並於1935年夏，寄回祖國。這是聶耳一生中完成的最後一首歌，也是他“最後的吼聲”，它給了中華兒女極大的精神鼓舞和戰鬥力量。無數革命先烈就是高唱著這首戰歌，用自己的胸膛衝向敵人的槍口，迎接著祖國的解放。
1949年，毛主席和周總理在北京籌備新中國的開國大典，國旗、國徽都製定好了，就是國歌確定不下來。著名畫家徐悲鴻建議：《義勇軍進行曲》在中國人民爭取自由解放的革命鬥爭中，起過巨大的鼓舞作用，應為我國國歌。周總理立即表示支持，毛主席也同意。於是，在1949年9月27日，在中國人民政治協商會議第一次全體會議上正式通過，《義勇軍進行曲》就成為《中華人民共和國代國歌》；1978年第五屆全國人民代表大會第一次會議又通過正式成為《中華人民共和國國歌》。
每當我們聽到莊嚴雄壯的國歌，就想到偉大的祖國，經過了多少驚濤駭浪、艱難險阻，有多少革命先烈為之奮鬥獻身，它的成立，是多麼不容易啊！國歌是祖國的象征，它像戰鬥的號角，永遠召喚著我們“前進！前進！前進！進！”
活潑樂觀的《遊擊隊歌》
我們都是神槍手，
每一顆子彈消滅一個敵人。
我們都是飛行軍，
哪怕山高水又深……
這首歌，大家可能很熟悉吧，但是你知道它是怎樣產生的嗎？
那是1937年底，抗日戰爭爆發不久，著名作曲家賀綠汀參加了上海文化界救亡演劇隊第一隊，和隊員們一起來到山西臨汾八路軍總部所在地，進行抗日宣傳活動。當時，日本飛機經常來臨汾空襲，警報一響，老百姓就躲進了防空洞，遊擊隊員們也埋伏在青紗帳裏，準備阻擊敵人。看到這些情景，賀綠汀就在防空洞裏開始醞釀著為遊擊隊寫歌。他反複琢磨遊擊隊員的音樂形象。一天，有個八路軍戰士敲響了小軍鼓，短促而激烈的鼓聲回響在賀綠汀耳邊，頓時，他得到了靈感，立刻將這一富有彈性和活力的節奏貫穿在遊擊隊歌的樂曲中。幾乎同時，那富有戰鬥氣息的歌詞也產生了。後來，賀綠汀在廣泛聽取大家意見的基礎上，又作了反複修改。就這樣，一首生氣勃勃、反映遊擊隊員樂觀主義精神的歌曲，終於在臨汾西邊的劉莊八路軍辦事處誕生了。
1938年元旦過後，在洪洞縣高莊召開了八路軍高級將領會議。演劇一隊趕來這裏演出，首次演唱了《遊擊隊歌）。朱總司令聽了高興得連聲說好。就在會議期間，很多八路軍將領都學會了這首歌。從此以後，《遊擊隊歌》就像插上了翅膀，迅速飛遍了八路軍各部隊和群眾之間.鼓舞著千百萬軍民勇敢戰鬥。
這首歌曲輕快流暢、生動活潑，以富於彈性小軍鼓的節奏貫穿全曲。音樂與歌詞結合得非常協調一致，使遊擊隊員機智靈活、勇敢頑強、緊張愉快的形象躍然譜上。第一、二、四樂句相似，第三樂句在節奏、曲調上與其他樂句形成明顯的對比，使全曲在統一中又富有變化。這首歌易唱易記。
幾十年來，《遊擊隊歌》經常在各種音樂會上被演唱，贏得了國內外觀眾的喜愛。作者曾將其改編為合唱曲，有時也采用重唱形式演唱，均受到群眾的歡迎。
感人肺腑的血淚控訴——《鬆花江上》
1936年11月，被蔣介石驅趕到“剿共”前線的東北軍官兵，布滿西安街頭。他們被迫流亡關內，有家歸不得，有仇不能報，卻為反共反人民的內戰去賣命，人人心頭都鬱結著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發……當時正在西安二中教學的張寒暉，天天見到這種流浪彷徨的慘景，耳中充滿嗟歎痛苦的呼聲，於是便譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲，以飽含著熱淚而帶有哭泣似的音調，傾吐著悲憤交加的心聲：
我的家在東北鬆花江上，
那裏有森林煤礦，
還有那滿山遍野的大豆高粱。
我的家在東北鬆花江上，
那裏有我的同胞，
還有那衰老的爹娘。
“九一八”，“九一八”，從那個悲慘的時候，
脫離了我的家鄉，
拋棄那無盡的寶藏。
流浪！流浪！
整日價在關內流浪！
哪年哪月，才能夠回到我那可愛的故鄉，
哪年哪月，才能夠收回我那無盡的寶藏？
爹娘啊，爹娘啊，
什麼時候才能歡聚一堂！？
歌曲的結構是帶尾聲的二部曲式。傾訴性的音調貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環回縈繞、反複詠唱的方式展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當尾聲唱出呼天叫地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗爭的力量。張寒暉譜成這首歌曲後，親自教給學生演唱，後來又傳到東北軍的學生隊伍裏，不久就唱遍了東北軍。“西安事變”爆發後，西安城裏已到處可以聽到《鬆花江上》的歌聲，並且迅速傳遍全國。音樂家劉雪庵曾將這首歌編入《流亡三部曲》中，但不知作者是誰，隻得署以“佚名”。埋頭苦幹的革命音樂家張寒暉，就是這樣代表人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰鬥性的悲歌。
雄壯激昂的戰鬥號角——《黃河大合唱》
《黃河大合唱》是誕生在中國抗日戰爭時期的大型聲樂作品，是一首極其激動人心的抗日戰歌。它用象征性的手法，塑造了一個民族“巨人”的典型形象——黃河，既有中華民族的氣魄和強烈的時代精神，又有濃鬱的生活氣息和鮮明的民族風格。它的思想性和藝術性，它的精湛技巧，都可稱為我國音樂作品中當之無愧的楷模，是我國音樂藝術寶庫中一顆璀璨的、引為自豪的藝術明珠。
1938年秋，24歲的詩人光未然滿懷抗日的熱情，來到黃河的壺口，親眼看到了“黃河之水天上來”的壯麗景象。黃河的力量給了詩人以啟示，他決心要“寫一首謳歌黃河的詩”。後來，詩人又經曆了呂梁山的戰鬥，抗日民族革命戰爭更加激發了詩人的情緒。在永和關，詩人曾從黃河船夫與惡浪搏鬥的豪邁氣概中看到了人民的力量，詩的意境又一次升華。他再也抑製不住謳歌黃河的創作欲望了，就在1939年3月初，他帶著傷病，隻用了5天時間，就寫成了震撼人心的歌詞《黃河大合唱》。歌詞對黃河作了全麵生動的描繪，並賦予它以巨人般的堅強性格，不僅使我們看到了黃河之長、黃河之險、黃河之雄偉，也使我們深切地感受到了黃河的屈辱、黃河的覺醒、黃河的力量。
在延安窯洞裏，當時擔任魯迅藝術學院音樂係主任的冼星海，聽了光未然滿懷激情的朗誦後，一把從詩人手中拿過詩稿，動情地說：“我要把《黃河大合唱》寫成具有中國氣派的大合唱！我有把握把曲子譜寫好！”冼星海就是以這樣熾熱的情感寫好了《黃河大合唱》的總譜和合唱，總共隻用了6天的時間。
1939年4月13日，《黃河大合唱》在延安陝北大學禮堂首次演出，獲得了空前的成功。周恩來曾為冼星海親筆題詞：“為抗戰發出怒吼，為人民譜出呼聲”，這也是全中國人民對《黃河大合唱》的高度評價。
《黃河大合唱》共有8個樂章，每章開始均有配樂朗誦。①《黃河船夫曲》（混聲合唱），描繪船夫們與黃河風浪搏鬥的動人場麵；②《黃河頌》（男聲獨唱），唱黃河的雄姿，讚五千年的文化，頌民族精神的發揚；③《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）痛訴民族的災難，歌頌時代英雄；④《黃水謠》（女聲二部合唱），控訴日本侵略者給中華民族帶來的深重災難；⑤《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱），敘述流亡群眾的悲慘遭遇，顯示人民的鬥爭決心；⑥《黃河怨》（女高音獨唱），唱出了被壓迫、被汙辱婦女的痛苦哀怨；⑦《保衛黃河》（輪唱），表現了中國人民前赴後繼奮起鬥爭的英雄形象；⑧《怒吼吧，黃河》（混聲合唱），象征東方巨人為抗戰最後勝利而發出的呐喊。
《黃河大合唱》在抗日戰爭時期是鼓舞群眾奮起抗戰的戰鬥號角；今天，它仍然激勵著我們永遠向著勝利前進！
飽含愛國激情的抒情曲——《我的祖國》
《我的祖國》，是50年代詩人喬羽和作曲家劉熾為影片《上甘嶺》寫的插曲。作品采用抒情和激情相結合的筆調，表達了誌願軍戰士熱愛祖國的感情和革命樂觀主義精神。這首優秀的抒情歌曲，深切地表達了濃烈的愛國主義思想，深得廣大群眾的喜愛。
一條大河波浪寬，
風吹稻花香兩岸，
我家就在岸上住，
聽慣了艄公的號子，
看慣了船上的白帆。
姑娘好像花兒一樣，
小夥兒心胸多寬廣，
為了開辟新天地，
喚醒沉睡的高山，
讓那河流改變了模樣。
好山好水好地方，
條條大路都寬敞，
朋友來了有好酒，
若是那豺狼來了，
迎接它的有獵槍。
這是美麗的祖國，
是我生長的地方，
在這片遼闊的土地上，
到處都有明媚的風光。
歌曲前一部分以抒情的女高音形式，一種波湧而來的思鄉之情，洋溢在甜美的歌聲中，使人仿佛看到祖國江河帆影漂移、田野稻浪飄香的美麗景色。後一部分用混聲合唱形式，與前段形成鮮明的對比，唱出了“這是美麗的祖國”的主題，激情澎湃，氣勢磅礴。
《我的祖國》把抒情歌曲與頌歌兩種體裁結合在一起，富於創造性。著名歌唱家郭蘭英出色的領唱，增添了歌曲藝術的感染力，使它在全國廣為流傳，成為一首廣受群眾喜愛的歌曲。
無產者不朽的戰歌——《國際歌》
1871年5月28日，法國工人階級在巴黎建立了世界上第一個無產階級政權——巴黎公社。不久，凡爾賽反動軍隊攻陷了巴黎公社的最後一個堡壘——拉雪茲神甫公墓，革命失敗。全城開始了大屠殺，無數烈士橫臥在血泊之中。麵對這一片白色恐怖，英勇的公社戰士、工人政府的委員、群眾愛戴的詩人歐仁·鮑狄埃，懷著滿腔沸騰的熱血，奮筆疾書，寫下了這首氣壯山河的歌詞，這首歌詞刊登在1887年出版的鮑狄埃《革命歌集》中。
法國北部工業重鎮裏爾的工人合唱團，委托工人音樂家比爾·狄蓋特為這首詩譜曲，狄蓋特吟誦那氣勢磅礴的詩句，激情滿懷，連夜為這首詩譜曲，熾熱的激情終於化成了雄壯的旋律。1887年7月，在慶祝裏爾報界工人的節日紀念會上，狄蓋特親自指揮“工人之歌”合唱團，首次演唱了這支無產階級的戰歌——《國際歌》，受到了工人群眾的熱烈歡迎。不久，這首歌就傳遍了整個法國北部工業區。
1896年，法國共產黨在裏爾召開第十四次代表大會，有德國代表出席。裏爾反動國家主義者陰謀破壞大會，引起了衝突。他們唱著《馬賽曲》來蠱惑人心，而工人群眾則唱起《國際歌》與之鬥爭。最後唱《國際歌》的人越來越多，以汪洋大海之勢，淹沒了《馬賽曲》。這一事件轟動世界，從此，《國際歌》便揚名海外，成為無產階級的戰歌。