理查·施特勞斯
理查·施特勞斯（OttorinoRespighi,1879－1936）,意大利作曲家，初學小提琴，畢業於波洛尼亞音樂會堂，後學作曲。先後從師裏姆斯基-柯薩科夫、布魯赫學習作曲。回國後執教於羅馬聖西西莉亞音樂學院，同時從事創作。他的作品以抒情性見長，所作交響詩《羅馬的噴泉》、《羅馬的鬆樹》和《羅馬的節日》最為膾炙人口，既富有浪漫主義的色彩，又生動反映了羅馬風情。
作曲技法將傳統因素與現代化傾向熔於一爐，既富有新意，又美妙動聽。另著有管弦樂、室內樂與鋼琴曲多首和歌劇多部。
查拉圖斯特拉如是說
交響詩，作於1896年，當年初演於德國的法蘭克福，是他最為著名的交響詩，這部作品是根據尼采的同名作品自由創作。理查·施特勞斯這樣解說：“我的意圖並非是寫哲學性音樂，也不打算用音樂來描繪尼采的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達人類的發展這一思想，從人類的起源，通過各個不同的發展階段，宗教的和科學的，直到尼采關於超人的想法。”查拉圖斯特拉即瑣羅亞斯德（約公元前七世紀至公元前六世紀），古代波斯宗教改革者，瑣羅亞斯德教的創始人。
在這部作品首演的節目單中，施特勞斯自己撰寫的說明是：“第一樂章：日出，人類感覺到上帝的威力，但人類仍然在渴望，他陷入激情（第二樂章），心神不寧。他轉向科學，試圖用一首賦格（第三樂章）來解答人生的問題，然而徒勞無益。接著響起了悅耳的舞曲曲調，他變成了個別的人，他的靈魂直上雲霄，而世界在他之下深深下沉。”這部作品在引子《日出》之後，包括連續不斷的八段，各用一個尼采原著中的章節標題：1.來世之人，2.渴望，3.歡樂與激情。4.挽歌，5.學術，6.康複，7.舞曲，8.夢遊者之歌。這裏選的是第一樂章的片段。
英雄生涯
交響詩《英雄的生涯》作品創作於1898年。它是理查·施特勞斯以單樂章形式所寫的交響詩的最後一首。這部傳記音樂作品並不是以哪個真人或神話人物為原型進行創作的，而是理查·施特勞斯描寫和敘述了思想中的一個理想人物的生活。在《堂·吉訶德》中，主角把自己的力量徒勞地消耗在空虛的理想中，而《英雄的生涯》裏的理想主義者則是另一種類型。他是一個高貴而又與眾不同的人，但常受到別人毫無理由的反對，因幻想多次破滅而感到痛苦。然而愛情給了他力量，他終於獲得了精神上的平衡。不少評論家認為，理查·施特勞斯所描寫的英雄就是他自己。
理查·施特勞斯看得比較寬廣，他不僅描寫了同敵人進行鬥爭，而且描寫了鬥爭的勝利，及勝利後的滿足。施特勞斯沒有為這部作品寫什麼說明，他希望人們“隻要能理解它是一個英雄在和敵人作鬥爭就足夠了。”
全曲共分六段：
一，英雄；
二，英雄的對手；
三，英雄的愛情；
四，英雄的戰場；
五，英雄的和平事跡；
六，英雄從世上隱退。
音樂一開始，英勇威武的英雄主題由圓號和弦樂在降E大調上奏出，描寫了一個充滿青春活力的青年及其朝氣蓬勃的力量。隨後，音樂從各個不同的側麵塑造了英雄的全貌,有的描寫英雄的潛力和精力，有的描寫英雄堅強的意誌……，最後，音樂在輝煌的銅管樂中結束。