霍洛維茨有著一雙柔軟的手，他甚至可以在其他四個手指擊鍵的同時，將小指完全彎曲收起來。如果你用慢鏡頭來觀看他的演奏，十個手指的收展、輪動顯現出的優美姿態，會讓你聯想到飛鳥展動的羽翼。這雙天賦的手加上鋼鐵般有力的肘腕，將音樂中的柔與剛，寧靜與激烈完美地結合在一起。
霍洛維茨采用了一種完全個人化的平行觸鍵手型去演奏鋼琴，同鋼琴教科書上要求手心虛空，指尖觸鍵不一樣的是，他將手掌平鋪在鍵盤上，用每個手指的指肚去觸鍵，每一個音不是擊打出來的，幾乎是就是用手指去按出來的。獨特的手法可以產生出異乎尋常的柔美音色。（相似的，阿勞和古爾德的演奏手型都是比較平的。）為了追求音色的變化，霍洛維茨對手指接觸琴鍵的部位也非常的考究。越是靠近琴鍵的根部觸鍵，琴音越輕，音色越柔；越是接近琴鍵的末端觸鍵，琴音越響，音色的彈跳性就越強。甚至有時在演奏延長音的過程中，他的手指會從琴鍵的一端滑向另外一端，以追求延長音音色的細微變化。在不同的琴鍵位置演奏，結合演奏時手指的力度和速度變化，使得霍洛維茨的鋼琴音色像彩虹一樣瑰麗多變，並且富有層次。霍洛維茨使用音色表現音樂的手段更加豐富。有的樂評家認為，他就如同一個畫家，用七彩調製出不同的色調，從而表達各種各種的音樂情思。然而讓霍洛維茨的琴聲臻於完美之境地的，是他對鋼琴踏板的絕妙使用。論對鋼琴踏板的重視和理解之深，在20世紀的鋼琴演奏家之中，霍洛維茨絕對是無人可比的大師。他一生中僅有的一部學術著作，就是關於鋼琴踏板的使用。大師本人也講過：作為一個鋼琴演奏家，他的成就不在手上，而是在經常為人忽視的足底。
霍洛維茨的演奏技巧輝煌灑脫，很多演奏上難度艱深的作品，在他演奏起來都是那麼的瀟灑自在，像李斯特的《超技練習曲》、《拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協奏曲》這樣難度很大的作品，他的演奏都有一種攀險峰如履平川的輕鬆自如。讓聽者但覺音樂之動人而不虞其他。
霍洛維茨有著令人瞠目結舌的演奏技巧，他可以說是有錄音以來最具備完美技巧的鋼琴大師。對他來說，鋼琴演奏似乎就不存在“技術上的難度”。如果你看過大師在1968年卡內基音樂廳演奏《卡門主題變奏曲》的情景，你會被他在鍵盤上電光火石般的神奇演奏驚得目瞪口呆。這部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》）是大師為自己創作的一部極具演奏難度的炫技作品。霍洛維茨在彈奏這部作品時，已然將鋼琴演奏變化成為一種高度激烈的競技運動：此起彼伏的大跨度跳躍擊鍵，密如驟雨的琶音，左手與右手你追我趕的對抗。這時的大師已經完全成為一個鍵盤上的魔術師，給予欣賞者帶來的是一個驚歎又一個驚歎。這部變奏曲的難度之大，以至於很少有鋼琴家願意去觸碰。隻有多年以後，才由天才鋼琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名鋼琴專輯唱片中嚐試演奏。
但是霍洛維茨不隻是一個技術唯上的鋼琴演奏家。如果那樣，霍洛維茨也不能成其為霍洛維茨了。他認為演奏者都應當用發自內心的感情去詮釋作品。大師說：“一個演奏者應當是作品的再創者，（一個完美的演奏家）應當具備三個條件：訓練有素、充滿想象力的大腦，一顆自由慷慨的心和對樂器自如的控製能力。沒有幾個音樂家能夠和諧地具備以上三個素質。這是一種很高的藝術境地，也是我畢生為之努力的目標。”