老評委一愣，然後，果然笑了，“這就是答案。”
顯然，底下還有很多聽不懂的人，老評委很有耐心地解釋，“這四幅波紋，描畫的真的不是什麼特別的事情，甚至沒有主題，沒有明確的情感色彩，不是人物，也不是大而化之的風景和靜物，畫麵的顏色，隻有深淺不一的藍色、黑色、灰色和白色，在色彩的情感認知裏，這是壓抑、暴怒、憂鬱的顏色，但是，大家看到這幾幅畫的時候，心情是如何的？”
“顯然，並不是我所說的壓抑和暴怒，反而是一股恬淡的溫馨、撲麵而來的清新，東方和西方對於美的感受和認知，就是在這一點，葉涼夕在畫作中對光影的處理，顏料恰到好處的運用、大膽的筆法，別出心栽的設置，將西方的寫實和東方的含蓄美並存，它有印象派的雋永，同樣也充滿了後現代主義的光怪陸離，在這一屆的比賽中，從千千萬萬幅作品中脫穎而出，如果說，十九世紀的梵高，他的《星空》被世人認可的時候打開油畫界一扇新窗，那麼，我認為，葉涼夕這幾幅畫，無異於創造了另一種剛柔並濟的美。”
老評委的話一說完，全場悄然安靜下來。
然後，是紛紛議論的聲音，最後，許許多多的人都站起來，報以熱烈的掌聲。
葉涼夕見到這個情形，輕呼了一口氣，但是，對於老評委對自己作品的憑借，也實在有些意外。
老評委在很多人的掌聲中，將特等獎的獎杯親自頒到了葉涼夕的手上，笑起來好像很是和藹，“小姑娘，好好努力呀。”
疑惑漸漸瓦解，台上又熱鬧了起來。
底下的幾個評委，也紛紛向葉涼夕提問，其中一個中年男人看著屏幕上的作品，問葉涼夕，“從這幾幅作品中，我似乎看到了舒湮的痕跡。”
葉涼夕也不隱瞞，淡淡一笑，“多謝評委老師，在完成這四幅畫之前，我先前曾有一段時間，一直在看舒湮大師早期的作品，而在沒有交上這四幅畫之前，實不相瞞，我當時處於瓶頸期間，但直到看到了舒湮大師早期的作品，方才對繪畫的對象，有了更深層次的領悟。”
提問的評為老師似乎有些意外，“哦，可否說一說。”
葉涼夕微微一笑，“筆為眼、為心，畫裏有音，畫外有聲，顏料是有生命的，當你拿起筆，創造的不是作品，而是一個值得被自己珍惜與嗬護的生命。”
提問的評為老師一愣，而後很是讚賞地點點頭，坐了下來。
坐在他旁邊的評為是一個金發碧眼的中年女人，她直接站起來，用英文提問葉涼夕，“請問，你如何看待藝術對於美的表達？”
主持人似乎怕葉涼夕聽不懂評委的這一句英文，正要開口解釋，結果，他還沒有開口，葉涼夕便握著話筒，用流利的英文回答評委的問題，“在這裏，我想借用愛因斯坦的一句話來做解釋，事實上，這也是我目前為止最喜歡的觀點之一，‘人所能經曆最美的事物，就是神秘，神秘是一切藝術與科學的源頭。無識於神秘，無法感受奇妙且充滿敬畏的人，隻是行屍走肉，眼睛未曾張開。洞察生命的神秘並心生敬畏，正是宗教的起源。世上有我們無法理解的事物，以最高的智慧和最耀眼的美呈現在我們眼前，人的感官理智隻能掌握皮毛。知道這一點，擁有這樣的感覺，正是信仰的核心。’”
她話一落下，提問的評為就對她豎起了大拇指，愉悅地讚揚了一句，“這是我聽到過的最漂亮的答案。”
與此同時，觀眾席中，也發出了熱烈而一致的掌聲。
傅景湛隱匿在上萬觀眾的後麵，低調地隱藏在會場的燈光照耀不到的地方，看著全場的鎂光燈都映照在小姑娘的身上，眼裏的溫柔，幾乎要流溢出來。
這一次，所有的目光和焦點都放在他的女孩的身上，她就那樣站在舞台上，自信、從容、優雅而淡定，即便麵對著上萬人的會場和資曆不知大了多少的評委老師，仍舊遊刃有餘，可以出口成章。
他的小女孩，已經在慢慢蛻變，慢慢長大，從當年那個在打雷的黑夜哭得像個淚人的小姑娘，變成了現在被所有的目光聚焦著也仍舊措置裕如，如魚得水。
傅景湛知道，將來，她一定會站得比現在更高，一個小小的全國青少年美展的特等獎算什麼，總有一天，她的女孩，會站在許多人都未曾到達的高度，體會到這世間別人不能體會到的成功，成為她所言的，很好很好，再也不會有人比她更好的人。