山海和郎詩人成了無話不談的朋友。
山海曾經是個文學少年，熱情敏感，憂傷無邊，讀到“我的琴聲嗚咽淚水全無”這樣的詩句如癡如狂。象賈島一樣，有一個大筆記本記錄隨時洋溢，零碎的詩句以供傳世。
那時候，世風淳樸，提到“作家”、“演員”，就如饑餓年代說起饅頭大餅，向往不已，山海也做過很多少年人不切實際的夢，可是最後，文學興趣抵抗不了考試分數，跟那些所謂的學習尖子一樣，山海最終被教育成為一個全麵發展的庸才。
至到研究生畢業，幾乎沒有再完整看過一本所謂的文學書籍，現在遇到一個真正的詩人，好比在戈壁裏看見一縷炊煙，興奮異常。最初山海還帶著男人之間天生的戒備，象股票新手不敢滿倉操作一樣，隻說三分話。
他們從詩歌談起。山海認為舊體詩早已死了，新詩也隻是苟延殘喘，現在的詩歌流於個人體驗的傾訴，人為的隱晦生澀，就象醫生的處方或者道士的符咒，存心不讓人懂。他的結論是不管詩歌具有怎樣高貴的情操和深刻的智慧，隻是古典伸進現代的一條小尾巴，命運與京劇酷似。
郎詩人解釋說，詩歌目前的存在現況是一種必然。詩歌的鑒賞與寫作，需要心靈的潛沉體驗和一定的文學素養做為前提，這跟現代社會快餐化的文化生活狀態嚴重衝突，再加上這三十年來商品經濟，金錢至上思潮的肆虐，詩歌的衰落不可避免。
但他堅信，詩歌總會在任何時代任何地域以某種方式存在，高高飄揚著理想主義的大旗。至於現代詩人的某種現象，是因為他們個體的狂躁與淺薄，他認為他們不是在創作，而是在糟蹋，但任何時代，都還是有一批真正的詩人，比如他。
山海笑他象母雞下蛋的啼叫，不是尼采說的痛苦使然，而是自鳴得意。諷刺說詩與形而上學，政治並列而三，都是哄人的頑意兒。郎詩人反擊山海是酸葡萄心理，因為自己不會寫。
山海歎詩道之窮，傷已生之晚，自己沒有適逢唐宋，不能寫詩並不羞愧，譬若敗軍之將，非戰之罪，歸咎於天。然後挑釁，說這個時代絞盡腦汁憋一句詩還不如去打一個小時的短工，好歹可以掙包紙煙錢。進行推論文學無甚大用，劉項原來不讀書。郎詩人嚴肅地反問，詩歌固然難以掙錢，天下不掙錢的事就少了？
聽音樂郊野散步能夠掙錢？思念親人和朋友聚會能掙錢？進教堂做義工能掙錢？人和動物的區別，在於人具有精神需求，而文學恰恰就能夠滿足這種比物質更高的需求。倘若要以金錢來衡量詩歌的價值，好比從愛克司光透視裏來鑒定圖畫家和雕刻家所選擇的人體美，那是舍本逐末。
山海無言以對。他們談到小說，郎詩人言論更加汪洋恣肆，批評現在的小說家缺乏想象力，沉澱不夠，技巧貧乏，不懂得使用隱喻，為了回避許多政治地雷，思想又吞吞吐吐。
有時候為了掩飾這些缺陷，象說謊的人隻得撒更多的謊，又故作高深而讓語言發酵、潰瘍和腐爛，刻意的堂皇敘事反而暴露天生的農民情結、猥瑣心理，扭曲、病態的人物和做作的家族史，不一而足。
山海似懂非懂，隻好把問題具體化，談到網絡寫作，有些網絡寫手一天一萬字，郎詩人譏笑寫字不是泡妞，寫得多算什麼本事，應該視作不自尊的表現。作品如果以點擊來衡量，人也被異化為計數器，真正的經典作品是曲高和寡。
談到時下的美女作家，郎詩人評論為：顏良而文醜。談到民族性，郎詩人認為這跟中醫和武術一樣，是在編故事，造神來哄騙自己和別人。總而言之，郎詩人認為目前文學已經墮落，帶給人們的八卦娛樂比藝術享受多，已經很難再被當做一個值得尊敬的行業了。
山海想到這次網絡征文大賽，深有體會，連聲稱是。隻是困惑，哲學家以理性為信仰，詩人以激情為生命，郎詩人何以身兼理性與激情？感覺郎詩人並非完全正確，可是正如郎詩人所謂的“片麵的尖銳”，“因為錯誤，所以生動”，受益非淺，欽佩不盡，連故意抬杠的心情都沒有。
可惜自己不是組委會主任，否則現在就想把這次大賽的頭獎私相授受，又想以郎詩人的水平和眼光，應該來做終審評委。