一、重視受眾需求
全國電視觀眾一齊收看《新聞聯播》的年代一去不複返了。電視新聞節目的多樣性，給觀眾提供了多種選擇的機會。
在電視業更為發達的美國，新聞類節目已經不是電視台的獨有權利。很多電視新聞節目都是由製作公司完成策劃、采訪、拍攝、製作後，出售給電視台。為了順利售出電視新聞節目，獲取利潤，這些製作公司格外重視對觀眾的調查：因為電視台的受眾，也就是製作公司的財源。一旦節目與市場需求不符，不受受眾歡迎，則節目就走到了盡頭。這種對於受眾的極端重視，對我國處於激烈競爭中的電視台來說，是很有啟發的。
雖然電視新聞節目，就目前的中國情況而言，還是電視台的獨有權利，但我們絲毫不能忽視受眾。受眾對我們有選擇的自由和權利，甚至決定著我們的生存或困境，甚至滅亡。鳳凰衛視總裁劉長樂在接受《新周刊》記者胡赳赳訪問時就極為明確地談到，“必須承認，現在媒體本位向受眾本位過渡，哪一個媒體也不能不關注觀眾在想什麼、觀眾需要什麼，過去媒體是不管你需要不需要，給你什麼你就得要；但現在是你要考慮觀眾，他喜歡不喜歡，在乎不在乎你，這就是一個深刻的變化。”
怎麼樣的電視節目才算是好看呢？是節目製作者說了算，還是要看觀眾的評價？毫無疑問，標準應該是觀眾的評價——這才是電視節目評價的關鍵所在。這個道理不僅在理論上成立，事實上，在電視實踐中被廣泛看重的“收視率”，其瞄準的就是在電視機前觀看電視節目的觀眾，也就是注意力資源，眼球經濟。
因此，電視機構必須加強對受眾的調查和研究。觀眾究竟喜歡看什麼？愛看什麼形式的新聞節目？希望從中獲取什麼收益？這些問題都是電視機構在做節目之前必須要弄明白的問題，能否準確回答這些問題，也是一個具體的電視節目能否獲得成功的關鍵。
毫無疑問，受眾在很大程度上主宰著媒體的發展空間，但值得警醒的是，一旦過分強調受眾在節目製作上的導向性，就可能會帶來一係列後患，引出一些社會責任感方麵的問題。因此，在尊重受眾喜好之外，電視新聞節目製作還要講究一定的審美標準和道德標準。
二、加大節目創新
近幾年來，國內電視界存在非常普遍的跟風“克隆”現象。從《快樂大本營》、《玫瑰之約》到《天天向上》，往往是湖南衛視的娛樂節目一推出，就引起全國範圍的跟風。這種跟風“克隆”現象在業界和學術界都廣受詬病，但從另一個角度來說，這種一發現新生節目形態就紛紛上馬的情況，反映出來的也正是國內電視台強烈的節目創新欲望。
事實上，為了市場的需要，更為了求得更大的發展空間，各電視台都不斷推出新舉措，如改版、開設針對節日市場的臨時性節目、推出新節目等。除了積極開拓新節目市場外，對既有名牌節目的生命力建設也成為一個新的課題。各電視台定位大體一致的同質節目則紛紛尋求差異化的發展路線，有的走貼近市民生活的路線，有的則定位高端，強調國際觀察和國際視野。
三、強調內容開掘
“第二落點”並不是新聞界的發明，而是早在19世紀中葉就已經出現的經濟現象。在美國的淘金潮中，眾多的淘金者又饑又渴。亞默爾從中發現了發財的機會，他將遠方的河水引入水池，過濾後，變成飲用水。他將水裝進桶裏，一桶一桶地賣給找金礦的人。當時很多人嘲笑他胸無大誌：“千辛萬苦地趕到加州來，不挖金子發大財，卻幹起這種蠅頭小利的小買賣，這種生意哪兒不能幹，何必跑到這裏來？”亞默爾毫不在意，不為所動，繼續賣他的水。結果，在大多淘金者都空手而歸的時候，亞默爾卻在很短的時間靠賣水賺到6000美元，這在當時是一筆非常可觀的財富。