伴隨著暴風雨般的掌聲，幕布被緩緩拉開，那時的掌聲就像樂隊指揮棒號令下的喇叭聲一樣洪亮，一個長大了的英俊男孩在表演，他是那麼高大，那麼純真，他就是阿拉丁，隻見他在其他男孩中間跳躍著，如果祖母在場的話，她肯定會說，“那就是比爾住在閣樓時，在烘爐和衣櫥之間一邊玩一邊跳的情景啊。他的心永遠像個長不大的孩子。”
他懷著高度真誠的信念，唱出了在進石洞取神燈之前，諾萊丁命令他唱的禱告詞。究竟是純淨的宗教的旋律、還是他演唱時表現出的純真迷住了觀眾？總之掌聲陣陣，經久不息。
如果重新唱一遍的話，對這首歌都是一種褻瀆，觀眾請求再唱一次，但沒有照辦。幕落了，第一幕結束了。
所有的評論家都說不出話來，人們都陶醉在喜悅與讚美中。他們確信當晚餘下的時間也一樣令人激動。
樂隊奏起了幾個和弦，幕升起來了。那種旋律，如同格魯克（ChristophWillibaldvonGluck，1747—1787，德國作曲家，倡導戲劇革新，主張音樂服從戲劇，對西方歌劇發展有巨大影響，作品有《奧菲歐與歐律狄克》、《阿爾西斯特》等。）的《阿米達》和莫紮特的《魔笛》，一開始就把觀眾的注意力緊緊攫住了。在這一幕中，阿拉丁站在一個神奇的花園中，輕柔的樂音從花朵和石頭上、從噴泉和深洞中發出來，不同的旋律交織成了同一個和聲，在和弦中回蕩著精靈的歌唱，它時遠時近，時而強大，時而微弱，接著從整部和聲中襯托出阿拉丁演唱的一段獨白，那是真正偉大的詠歎調，而且人物以及場景完整又緊密地結合著，成為戲劇中不可或缺的部分。嘹亮的引人共鳴的歌聲、發自內心的強大的音樂，征服了所有在場的觀眾。當阿拉丁伸手去取被精靈之歌環繞的神燈時，觀眾的熱情已經漲到了無與倫比的程度。
從四麵八方拋來了雨點般密集的鮮花，很快就在他麵前形成了一條鮮花鋪成的地毯。
對他這個年輕的藝術家來說，這是生命中怎樣的一個時刻啊，最崇高！最偉大！他感到自己正處於榮耀的極致狀態。這時一個用桂花編成的花環碰到了他的胸口，落在他的麵前。
他已經看到了花環來自何方，在他最近的包廂中的那個女孩，那個年輕的女男爵，如同一個美的精靈，正站起來為他的成功而歡呼。
一場火刹那間穿透了他的全身，他的心髒前所未有地開始膨脹，他彎下腰，撿起花環放在胸前，與此同時，他向後倒了過去。暈倒了？死了？到底發生了什麼？此時幕落了。
“他死了！”這個聲音在戲院中回蕩著。他死在勝利的時刻，就像奧林匹克賽場上的索福克勒斯，以及托沃爾森在戲院聽貝多芬的交響樂一樣。他心髒的一根動脈破裂，如同劃過了一道閃電，他的生命終結了。沒有痛苦，死在巨大的成功中，死在完成了一生任務的巔峰狀態。幸運的比爾，他比成千上萬的人都更加幸運！