1945年至1949年，貝克特完成了長篇小說《馬洛伊》、《馬洛伊之死》和《無名的人》三部曲。他的這一長篇巨著在法國獲得文學界的高度評價。三部曲的核心反映作者悲觀厭世的人生觀，貝克特反現實主義的文學理論，第一次在這部作品中表現出來。1945年，巴特瑞克·鮑爾斯將這部巨著譯成英文版在巴黎出版。
第二次世界大戰後，貝克特的大部分精力，較多地傾注於戲劇的創作。這不僅是出於他自幼對戲劇的特殊愛好，更主要是因為利用戲劇方式能更有效地、直觀地表現荒誕派戲劇的主題。1948年，他的劇本《等待戈多》在戲劇舞台上一舉成名。劇本的荒誕不稽、構思離奇，使貝克特一躍成為西方文壇的風雲人物。
《等待戈多》一劇於1952年冬首次在巴黎的巴比倫劇院上演，獲得了連作者乃至導演羅吉·布蘭都意想不到的成功，在巴比倫演出400場之多，劇本也被譯成20多種文字。後來又在瑞典上演，同樣反響強烈。
1969年，因為貝克特那“具有新奇形式的小說、戲劇作品，使現代人從貧困的境地得到了振奮”，為表彰他在荒誕派戲劇中的傑出貢獻，瑞典文學院把這一年的諾貝爾文學獎金授予了他。
貝克特為人沉默寡言，一向閉門謝客，很少參加社會活動，拒絕別人的調查和采訪。他把榮譽、獎賞看得很淡薄，就連瑞典文學院為他頒發諾貝爾獎金，他都拒絕出席。他後期的作品有《結局》（1954年—1956年）、《最後一盤錄音帶》（1958年）、《啊！美好的日子》（1961年）、《喜劇》（1963年）等。
社會需要的是有創造力的人才。貝克特的善於思考，不畏艱辛，勤於創造的治學精神，深深地感動著我們，激勵著我們，啟發著我們。
社會需要的是有創造力的人才。展開曆史的長卷，駐足於文學的海洋，我們需要的不僅是對文字表麵的閱讀，更是對作品內涵的深入思考，這樣我們才能創造出超越前人的成績。