這位西班牙著名魔術師來自南部的小鎮，他從4歲第一次登台表演魔術之後，就將畢生的精力都投入到這個充滿驚喜與神秘的世界中。米格·普伽最擅長的則是關於撲克牌的表演，紙牌的變換之快讓人們完全反應不過來，或許一眨眼就錯過了什麼一樣。2003年，米格·普伽獲得了世界魔術大會紙牌魔術的冠軍，成為紙牌雙雄之一。
米格·普伽的表演藝術性很強，他創作的魔術大多要和鋼琴曲一同表演，二者結合得十分完美。手中的紙牌隨著鋼琴曲的歡快和低沉而不斷變換著速度，時快時慢，好像是在創作一段詩詞，將心中的情感肆意充分地表現出來，讓觀眾如癡如醉，結束時如夢方醒，酣暢淋漓。
魔術界也有最棒的教師
當人們都執著於最好的魔術時，不要忘記了還有世界上最傑出的魔術教師，他就是大衛·威廉姆斯。1993年，大衛·威廉姆斯被評為年度最優秀的魔術師。當然，威廉姆斯也曾經是好萊塢著名的優秀魔術師，1981年獲得了世界魔術協會的手法冠軍，並成為了《魔術雜誌》的封麵人物。威廉姆斯對於表演很有天賦，他很清楚怎樣營造氣氛和暗示觀眾，能夠最大限度地抓住觀眾的思維。現在的大衛是一位多才多藝的演員，他不僅穿梭於教育團體和電視台之中，更是12000多人的麥當勞公司的管理者。
威廉姆斯的表演風格十分輕鬆詼諧，充滿幽默之感，出神入化的情緒表演讓現場觀眾們忍不住鼓掌驚呼。2010年，威廉姆斯簽約北京電視台，在全聚德舉行簽約儀式時，還用現場的筷子表演了小魔術，讓人忍俊不禁。
戴爾·薩爾瓦克為什麼被稱為“魔術紳士”
美國著名魔術師戴爾·薩爾瓦克是魔術界教父級的人物，他是國際頂級魔術大師大衛·科波菲爾的老師。薩爾瓦克一向以“魔術紳士”著稱，他不僅在生活中注意很多細節，在魔術中守護著最傳統的表演內容。在擔任Chavez工作室的負責人之後，一直以將魔術的最高標準嚴格地傳授給學生，是美國著名的“國際魔術之星”。倫敦評論家說，薩爾瓦克不像是在表演魔術，因為他本身就是魔術般的存在。雖然他不會像現代魔術師一樣變換著各種新奇複雜的手法，但是他的原則是要做就做到最好。薩爾瓦克的基本功十分紮實，無論是紙牌還是硬幣都能信手拈來，這才是他的魅力所在。
美國魔術大師霍華德·薩士頓總結出的表演三原則是什麼
霍華德·薩士頓是美國著名魔術師，他根據自己的表演經驗創作了魔術表演的三原則，就是永遠不說出魔術的秘密，不表演相同的魔術和不事先說明表演內容，這三項內容被所有魔術師認為是表演的底線。
首先，揭秘是魔術中的大忌。魔術之所以吸引人就在於它的趣味性和神秘性，如果將一切謎底都公之於眾則失去了這種感覺，同時也就失去了魔術的意義。其次，不表演相同的魔術，因為會有被拆穿的危險。而且同樣的手法最好也不要表演兩次以上，以免出現問題。第三，不事先說明表演內容。其實理由和第一條差不多，要保持魔術的驚奇感，讓觀眾能夠繼續看下去，如果已經預先知道了結局又何必繼續看呢？
我們為什麼看不穿在麵前的近景魔術
近景魔術，顧名思義就是近距離表演和觀看的魔術。近景魔術非常考驗魔術師的手法，同時又要求與觀眾有著充分的互動性。有人崇尚華麗的舞台魔術而忽略近景魔術，其實，近景魔術的吸引力就在於，觀眾是眼睜睜地看著它消失或者變化，這比一些遠景的大型魔術更加有趣味。
表演一般以桌麵魔術為主，但桌麵也有一定的角度限製，道具常見的有硬幣、紙牌、杯子等。近景魔術除了在招式上幹淨利落以外，還要靠表演者的“嘴”。表演者要不斷用語言和觀眾互動，引導觀眾向魔術謎底的方向進行，這樣既有親切感，又能推動魔術的進行。其實我們之所以看不穿近景魔術，是因為視覺錯覺原理。魔術師的手法很快，加上視覺暫留，根本反應不過來，才產生如此驚豔的效果。
站在哪個位置最容易看穿舞台魔術
舞台魔術雖然看上去非常豪華壯麗，而且表演的動作也更加的驚險刺激，但它卻與觀眾產生了一定的距離。其實魔術最開始的發展都是街頭魔術，因為那時大多數魔術師還是以此為職業來糊口，沒有過多的錢財來搭建舞台。直到19世紀，隨著經濟的發展，劇院開始大量建造，魔術師找到了新的方向。最早將魔術帶進劇院舞台的是“北方大巫師”——蘇格蘭魔術師約翰·亨利·安德森，他在舞台上營造的效果和創立的表演風格，影響了以後眾多的舞台魔術師。在19世紀末的時候，舞台魔術已經發展到了黃金時期，很多魔術師在這個舞台上成就功名，幾乎劇院中每一場魔術表演都是滿座。魔術師開始身著燕尾服，給予觀眾最完美的形象。
舞台魔術因為呈現給觀眾最完美的效果，所以舞台的背麵便成為了舞台魔術的罩門。如果你恰巧在舞台後麵觀看魔術，那麼就能完整地看到魔術師是如何將神奇帶給觀眾的。