楚辭是如何產生的
楚辭是中國戰國時代以屈原為代表的楚國人創造的一種韻文形式。西漢末年，劉向將屈原、宋玉的作品以及漢代東方朔等人承襲模仿屈原、宋玉的作品共16篇輯錄成集，定名為《楚辭》。楚辭就又成為詩歌總集的名稱。由於屈原的《離騷》是《楚辭》的代表作，故楚辭又稱為騷或騷體。
楚辭是在楚國民歌的基礎上經過加工、提煉而發展起來的，有著濃鬱的地方特色。楚國有悠久的曆史，楚地巫風盛行，楚人以歌舞娛神，使神話大量保存，詩歌音樂迅速發展，使楚地民歌中充滿了原始的宗教氣氛。所有這些影響使得楚辭具有楚國特有的音調音韻，同時具有深厚的浪漫主義色彩和濃厚的巫文化色彩。可以說，楚辭的產生是和楚國地方民歌以及楚地文化傳統的熏陶分不開的。同時，楚辭又是南方楚國文化和北方中原文化相結合的產物。春秋戰國以後，楚國日益強大。它在問鼎中原、爭霸諸侯的過程中與北方各國頻繁接觸，促進了南北文化的廣泛交流，楚國也受到北方中原文化的深刻影響。正是這種南北文化的彙合，孕育了屈原這樣偉大的詩人和《楚辭》這樣異彩紛呈的偉大詩篇。
賦經曆了哪些階段，有什麼特點
賦是我國古代的一種文體，講求文采、韻律，兼具詩歌和散文的性質。其側重於寫景，借景抒情。具體特點是：一、語句上以四、六字句為主，並追求駢偶；二、語音上要求聲律諧協；三、文辭上講究藻飾和用典。排偶和藻飾是漢賦的一大特征。
最早出現於諸子散文中，叫“短賦”；以屈原為代表的“騷體”是詩向賦的過渡，叫“騷賦”；漢代正式確立了賦的體例，稱為“辭賦”；魏晉以後，日益向駢文方向發展，叫做“駢賦”；唐代又由駢體轉入律體叫“律賦”；宋代以散文形式寫賦，稱為“文賦”。著名的賦有：杜牧的《阿房宮賦》、歐陽修的《秋聲賦》、蘇軾的《前赤壁賦》等。
樂府詩是由國家音樂機構收集的詩歌嗎
“樂府”本是官署的名稱，負責製譜度曲，訓練樂工，采輯詩歌民謠，以供朝廷祭祀宴享時演唱，並可以觀察風土人情，考見政治得失。
我國的采詩製度有著悠久的曆史。春秋以後，禮崩樂壞，征戰不休，采詩製度無法貫徹。到了秦代，統一時間短，仍然沒有采詩之實。漢代經過六七十年的休養生息，到漢武帝時，國力變得很雄厚，於是就擴大樂府的規模，采詩夜誦。到東漢，采詩成為政治生活中的一件大事。此種風尚，在南北朝皆相沿襲。蕭梁時，社會上已經把“樂府”從官署的名稱轉變而為詩體。
北朝於戰亂間隙所奉行的采詩製度，與兩漢一脈相承。北朝樂府民歌內容深刻，題材廣泛，反映了廣闊的社會生活，富有與南方大相異趣的粗獷豪放的氣概，呈現出另外一種風情民俗的畫卷。由於北方各族統治者長期混戰，反映戰爭的題材就要多些，有描寫戰爭和徭役帶給人民苦難的，有歌頌剽悍的尚武精神的。特別是《木蘭詩》，滿懷激情地讚美花木蘭女扮男裝，代父從軍，是個傳奇人物，與《古詩為焦仲卿妻作》一起，被譽為樂府民歌中的“雙璧”。
在體式上，樂府詩以五言為主，兼有七言及雜言。句式比較靈活自由，語言自然流暢，通俗易懂，琅琅上口，生活氣息非常濃厚。這種淳樸的詩歌風格，文字簡單清新，彌漫在詩裏的感情，不但具有普遍意義，而且純真自然。它是詩歌曆史上的一個裏程碑，它象征著文人詩的開始，象征著詩開始追求個性自由和發出個人化的聲音。樂府詩中的詩，可以真正地稱為抒發情懷的詩。
漢魏六朝樂府是中國文學史上一朵奇葩，具有強大的生命力，直接影響了我國詩壇的麵貌。它不僅開拓出了五言詩的新領域，而且對七言詩、歌行體乃至律絕，都起到了橋梁的作用。
為什麼把駢文又稱為四六文
這種文體，起源於漢魏，形成於南北朝，盛行於隋唐。駢文是與散文相對而言的。其主要特點是以四、六句式為主，講究對仗，因句式兩兩相對，猶如兩馬並駕齊驅，故被稱為駢體。在聲韻上，則講究運用平仄，韻律和諧；修辭上注重藻飾和用典。由於駢文注重形式技巧，故內容的表達往往受到束縛，但運用得當，也能增強文章的藝術效果。而南北朝時期，亦不乏內容深刻的作品，如庾信在《哀江南賦》中，一方麵描寫了自己身世之悲，一方麵則譴責了梁朝君臣的昏庸，表達對故國的懷念之情。唐以後，駢文的形式日趨完善，出現了通篇四、六句式的駢文，所以宋代一般又稱駢文為四六文。中唐古文運動以後，稍告衰落。在元明兩代成為絕響。至清初，作者接踵而起，駢文又十分流行。