一個月後，莫紮特推出他的第二十一號鋼琴協奏曲（K.467），這是目前普遍為人熟知的一首音樂，它的慢樂章曾被用作影片的配音，而且在被改寫為數以百計的弦樂曲後，已經在世界各地的公共場所演奏了很多次。
這首協奏曲和前麵的一首比起來，狂烈的氣氛較少，平和的氣氛則較多，那種渴望、甜蜜而帶著悲哀的，用歌聲唱出來的慢樂章是如此普遍地受人歡迎。
利奧波德不得不承認，他的兒子即使沒有他也可以過得很好，他甚至在兒子的勸說下加入了共濟會。不過，他和同樣在莫紮特敦勸下成為共濟會會員的海頓一樣，都沒參加過支部的任何活動。
利奧波德在這一年的4月離開維也納，這是莫紮特父子的最後一次相聚。
5月間，莫紮特寫了一首幻想曲，並將它附在一首同調的奏鳴曲上。在貝多芬的成熟奏鳴曲問世以前，這首鋼琴幻想和奏鳴曲是最長的鋼琴獨奏曲。即席作曲的本領是莫紮特從六歲起就給人深刻印象的原因之一，而幻想曲則更能顯示出他在音樂方麵的豐富想象力。作為維也納的明星之一，莫紮特並不是所有的時間都撲在工作上，他也會有適當的娛樂。在他的公寓裏有一張撞球台，他常在作曲的間歇時間去玩一下。他在音樂方麵養成的“行動前先計劃”的習慣，原本可以使他打得一手好撞球，但是鋼琴家的手指通常是弓形的，在支配撞球杆時，多少有點不便。
莫紮特也很喜歡舞會，尤其喜歡化裝舞會，他常常開玩笑地說，他跳舞的本領比作曲好。他曾請求父親寄一件小醜的服裝給他，好讓他可以參加一個持續十三個小時的通宵舞會。他還喜歡喝酒，潘趣酒或者啤酒，他不喜歡威士忌，他從不喝得爛醉如泥，隻要有點飄飄然就可以了。
這一年7月，南妮爾的第一個孩子誕生。她為這個男孩取名叫利奧波德。以後的兩年中，這個男孩跟他同名字的外祖父住在一起。
這時候的莫紮特，上午和下午授課，晚上演奏，夜間作曲。他的經濟狀況有所好轉，甚至時常有金錢找上門來，但他還是負了債，而且一直沒有還清。莫紮特夫婦過得並不奢侈，也不算浪費，但他們都喜歡使生活舒適些，他們不懂得如何控製預算，也不願意去學。他們不久就成為中產階級的一種傳統的典型代表，這一傳統就是入不敷出。他們從未挨餓，還可以雇用一個女仆，但是他們常常付不出房租。
莫紮特在共濟會中的主要任務就是為各種聚會作曲，這是他對共濟會的最突出貢獻。
12月間，共濟會兩名十分重要的成員去世了，莫紮特為了紀念他們，就作了一首《共濟會喪葬樂》（K.477）。這首悲哀的慢板曲子是以天主教一首讚美詩的旋律為基礎改寫而成，其中有一種消極的認命情緒在其中，當然，因為是喪葬樂，自然是將死亡描繪成一種受歡迎的解脫，一種精神上的最高境界，以此來安慰生者的悲傷。這首曲子的管弦樂部分十分沉重，用的是低音域的木管樂器，會令人聯想到風琴，但是沒有那樣居高處無法企及之感，反而顯得更為親切平和。這首曲子後來成為葬禮上廣泛應用的音樂。