這樣的創意佳作還有許多，都是洪禮藝對客觀現實生活進行提煉，尋找最典型的人物和環境素材，然後實施藝術加工和虛構創作出來的極其典型的藝術形象。需要指出的是，新聞紀實攝影作品是不允許如此加工合成的。
2.醜與美的轉換
藝術創作排斥醜嗎？有許多人也許回答“是”。其實不然。生活中的“醜”是可以轉化為藝術美的，前提就是藝術家的審美創造。
電影《巴黎聖母院》就是一個著名例證。外形極為醜陋的敲鍾人加西莫多，通過藝術家的表演和創造，以非常善美的內心打動了無數人。這裏，加西莫多的醜陋外形並未變得俊美，但是在審美上成為“美好”的藝術形象。對電影非常熟悉的洪禮藝，深得個中三昧，並創作出《打電話》、《煙鬥》、《開心》等優秀作品。其中，《打電話》讓每個觀者都忍俊不禁，打電話的老漢顯然很難看，但是高興的神情卻真摯自然。背景中的妙齡女子也在打電話，雖然是廣告畫，在這裏卻具有鮮明的對比效應，既烘托了主體又增加了濃厚的幽默氣氛。
其實在攝影創作中，美與醜的轉換是經常存在的。除了有自然形象的“醜”，還有因為光線、角度和鏡頭等條件使得自然形象變“醜”的情況，究竟是化醜為美還是化美為醜，則要根據審美需要來進行主動抉擇和創造了。
3.人物肖像多“近景”
人像景別大體分為全景、中景、近景、特寫等。近景通常為胸像畫麵，主要展示人物的重點部位，在突出人物表情、動作和質感上具有極強的表現力。
欣賞洪禮藝的作品，發現其人像作品中有80%以上為近景肖像。為何近景肖像的比例如此之高呢？大概是出於兩點需要：一是最大限度地突出局部重點的細節、質感。人物肖像中，眼球、眉毛、嘴唇、鼻翼及其每個細小的紋理變化，會相應展現出微妙的神情差別。但細節是否清晰良好與景別大小有直接關係，這方麵近景就比中景和全景好。二是保留少許空間環境，有利於展示人物姿勢和典型環境。這些雖然隻起陪襯作用，可是對主體內容的表現有著強化和深入的作用。如《記憶》、《生命》、《老漁民》等作品中，主體人物都是胸像，屬於典型的近景畫麵。
近景畫麵構成簡單，兼備全景和特寫的優點，值得好好研究。
洪禮藝年近80歲高齡時，雖較少參加國際沙龍比賽，但每天仍攜帶照相機到處獵影，其人生觀誠如他所說的“攝影是一個老人修心養性、健體長壽的最佳嗜好”。
洪禮藝生前榮聘為泉州華光攝影藝術學院顧問。2008年，他向該院捐贈20寸黑白原作近200幅、郎靜山大師原作4幅、攝影書籍近2000冊。2010年，又將畢生參加世界攝影沙龍入選的所有原作底片全部捐贈給該院，包括幻燈片472張、黑白底片120張及少量彩色底片共計4774張，各種獲獎獎章72枚，舊相機42架（其中有十多部為100年前世界各地生產的120寬幅照相機），各類攝影書籍幾百冊。
2009年5月18日至23日，在以年度主題為“博物館與旅遊”的國際博物館日期間，泉州華光攝影藝術學院藏品“菲律賓泉籍著名攝影家楊輝燕、洪禮藝精品展”在泉州華僑曆史博物館二樓東展廳展出。這次展覽由泉州市僑聯、華光攝影藝術學院、《泉州晚報·海外版》和泉州華僑曆史博物館聯合舉辦。展出的作品是用專業銀鹽相紙製作的16～20英寸黑白代表作，是對研究東南亞華人攝影和世界沙龍攝影均具有重大價值的第一手史料。作品抓住典型環境中的典型人物，通過醜與美的轉換，近景的人物肖像拍攝手法使人物細節纖毫畢現，作品以東南亞最原始的風土人情為素材，體現了形式與內容相結合的最高水平。觀眾即使沒有到過東南亞，也能見識到最自然的東南亞原生態的人物生活。
2011年6月，為了激發菲律賓華人社會重視攝影藝術、培養人才，洪禮藝和周清劭、陳烈振、呂鐵魂、藍廷駿等5位上世紀六七十年代菲律賓華僑攝影界活躍人士、年齡總和已逾350歲的攝影家，決定發揮餘熱，在菲律賓首都馬尼拉舉辦題為“超過三百五”的攝影展，活動引起菲華社會的極大反響。9月25日，該展覽又在泉州華光攝影藝術學院展廳舉行，展出攝影作品100件。