音樂是相通的，黃沾當然很厲害。
輝黃二聖，光是一首《滄海一聲笑》足矣流芳整個華語音樂史！
可那個時代已經過去了。
我們常常感歎，後人不及前人，很大程度上隻是因為我們本身對於音樂的要求變高了。
或者時代的變更，讓我們對於音樂的鑒賞能力變得跟之前不一樣了。
譚遁本身就是大師級別的配樂師，有自己獨特的對於畫麵、樂感的領悟，許輝也不好限值太多條條框框，讓他自由發揮。
否則，幹嘛花那麼大價錢邀請譚遁出手？
自己隨便找個沒什麼名氣的配樂師傅，讓他按照自己的想法添加配樂不是更好嘛！
關於《黃飛鴻》的配樂，許輝隻有一個要去，盡量用東方元素占多數的配樂。
譚遁表示理解…
片頭曲《男兒當自強》，許輝請了林梓祥老爺子唱了一版，實話，老爺子年逾花甲，還能有那麼強烈的中氣，確實很厲害，但是相較於二十年前那個版本還是差了一點。
沒辦法，找了幾個合唱團伴奏，勉強能聽出當年的幾分風采。
不止如此，許輝自己還演唱了一個版本，準備放在電影彩蛋裏麵，就當是給觀眾的福利。
最經典的配樂《將軍令》當然不能缺少，否則《黃飛鴻》最有名的段子‘每當BG響起，我就知道我是無敵的存在！’
主題曲、片尾曲對於一部電影來很重要。
好萊塢電影、HK電影最輝煌的八十、九十年代，每一部電影都是必須要有主題曲和片尾曲的，那是一道產業！
98年，索尼音樂超過華納成為全球最大音樂公司，不就是因為席琳迪翁的那首《y hear ill g n》嘛，還有《泰坦尼克號》的原聲大碟！
（當年大賣了一千多萬張…）
當然，現如今的電影人除了傳統的大導演或者想借助音樂宣傳電影的作品，很少有電影主題取這麼回事。
一方麵是因為音樂市場不景氣，另一方麵也是因為很多人看電影看的隻是電影本身！
人家根本不關注你的音樂…
還有一點，大多數導演自己不懂音樂，完全憑感覺。通常情況下，作曲人給什麼樣的音樂，導演都會“有點意思”，沒有明確的要求。
出現這種情況是因為很多導演音樂素養不高，沒辦法用專業的音樂語言跟作曲人溝通，進而導致所作曲子不能更好地和劇情結合。
炮輝在某種程度上算是有點音樂素養的電影人，包括原時空執導的成本都市愛情輕喜劇，他都特意找了幾個唱界的幫忙做了片頭和片尾曲。
……
《黃飛鴻》後期總導演是許輝，除了剪輯方麵由他親自把關，其他方麵他都隻是個調控者，把自己的意見告訴路洋，由路洋和王蝸牛具體執行。
對了，楊青拍完《老男孩》之後，沒什麼事，也被許輝抓了壯丁…
剪片子是個很磨人的活，即使許輝對於《黃飛鴻》有著最清晰的畫麵脈絡。
好在粗剪部分已經完成了，現在需要做的是精剪。
接下來一個多星期的時間，許輝幾乎就待在了剪輯室，總算大概完成了片子剪輯的脈絡部分。
現在的電影總時長在4個時左右，需要盡量將它縮到時左右。
距離成品還有很遠的路要走，聲效、特效、配樂…