許輝毫不猶豫點頭。
“市場需要商業片？”
楊闌看著許輝，眼中寫著疑惑。
“現在的電影環境不像十年前、二十年前，我們可以談理想、談藝術，我作為電影圈的新人，首先得有觀眾，有觀眾的喜歡我才能繼續拍下去，所以，我的前幾部作品必須以商業化的姿態進駐市場，隻有贏得票房，我才能生存下去。”
“可我看你的第一部電影人文情懷也很濃厚，把目光對準了改朝換代的三名普通的錦衣衛身上。”
“那都是商業化的包裝形式。”
許輝頓了一下：“就好比我這次的《那些年》，從類型片上來，它屬於青春片，講述的是八零後的青春…”
“八零後的青春？”
“對，我們對市場做過研究，對我本人的作品感興趣，願意到影院觀影的大部分都是八零、九零這一批觀眾，其實，最主流的中國的觀影群體年齡很，平均隻有二十歲左右…”
“這些都是你的粉絲嗎？”
楊闌笑著問了一句。
“怎麼可能，我哪有那麼多粉絲。不過，真的，如果不是因為我有一批粉絲，我也不敢拍電影，做導演，有他們的支持我才敢第一部就拍動作片！”
“所以，你賺的其實是粉絲的錢？”
P，需要那麼直白嘛？
“差不多吧，當然，如果隻賺粉絲的錢還是不夠的，所以，我的電影一定要讓大眾都能接受，首先，它的三觀一定要是正確的，其次…”
“正義戰勝邪惡？”
“嗯。”
許輝點了點頭，又補充道：“大概從0年開始，很多電影人開始講情懷，覺得電影必須要有情懷，我覺得…”
“你覺得不對嗎？”
楊闌插嘴問道。
“談不上對不對，不過，我始終認為經典的電影才有資格談論情懷，我現在拍的電影最多隻能算不錯的電影，距離經典差了太遠，沒準等我三十歲或者四十歲了，再談這些也不遲。”
“其實我對你特別好奇，因為你的第一部電影《繡春刀》，我也有去電影院觀影，真想不到這是你二十四歲的時候拍出來的！”
楊闌盯著許輝，也不知道她在想什麼，然後就聽她問道：“相信不少觀眾都挺好奇的，你為什麼要拍電影，什麼經曆讓你擁有樂導演的夢想？”
“…我爸媽都是教師，雙職工，從我跟著姥姥長大，姥姥家裏有一座茶山，很忙，也沒什麼時間照顧我，幸好，離我家不遠就是一家昆曲劇院，家裏就給我找了個師傅…”
“所以，你學過昆曲？”
“嗯，學了六年，我算是在昆曲的熏陶下長大的，應該是在九歲的時候，我記得當時好像是電視台采訪，有個大叔扛著攝像機，大概是那個時候吧，我就對攝像產生了興趣，慢慢的，看了很多電影，從那時候，我就立誌一定要做個電影導演！”
許輝大概把今生的記憶梳理了一遍。
“那後來為什麼去了韓國？”