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“《演員》、《夜空中最亮的星》、《紅塵客棧》、《我的歌聲裏》、《悟空》…這不是五首嗎？”
“這幾靈感爆棚，就多謝了兩首。”
許輝看著麵前的高曉宋，臉上帶著淡淡的微笑，絲毫沒有剽竊的愧疚感。
“你這還不如多寫幾首，咱弄張專輯！”
“…鬆老師，您也是行內人，現在發行專輯就是賠錢，我還不如弄個EP。”
錄製歌曲這種活其實隨便哪個製作人都能幹，大概是為了體現華藝對許輝的重視，這張EP的錄製，黃文給他找了高鬆擔當製作人。
高鬆的名聲大都知道，他在國內的音樂圈稱的上半壁江山！
國內音樂圈大概是從九十年代後期開始進入怪圈，就是，無論你怎麼努力，僅憑借專輯，你特麼肯定是養活不了自己的。
因為盜版太強大了，而且很多音樂網站他也不支付你版權費。
大概到16年，上峰看到國內的音樂網站發展的差不多了，於是，定下了法律，必須要有版權，這才有了音樂人好時代！
高鬆簡單翻看了一下許輝寫的幾首歌，有些詫異的看了他一眼，尤其是翻到《悟空》的時候，忍不住問了句：“這歌都是你自己寫的？”
“當然…”
許輝懶得解釋什麼，高鬆這種自傲的人大概是看不起所謂的選秀歌手還有歸國偶像的吧！
“行吧，那咱們開始錄製吧。”
帶著懷疑，高鬆開始了和許輝的一個星期合作之旅。
……
“我在08年給咱們現在的大導演許輝做過一張EP，就是那六首歌都特備好聽的EP，那張EP，五首歌都是他自己寫的！”
16年，高鬆錄製《曉》，舉例講訴一張專輯的誕生。
“有一件事，我印象特備深刻，那剛到錄音室就看到許輝坐在沙發上，看到我之後，他很有禮貌的站起來，然後遞給我他寫的歌，我一看，已經有五首了，我就問他為什麼不多寫幾首或者收幾首歌做一張專輯，他‘現在做專輯就是賠錢，我還不如做EP，到時候多留幾萬張，送給我的粉絲…’”
“許輝的音色蠻不錯的，音域也挺寬，當然比不上真正的大靈魂歌手，但對於流行音樂來，足夠了，實話，在認識許輝之前我對所謂的偶像帶有偏見，覺得他們除了那張臉能看，其他的都不能提，不過，在認識許輝之後，我覺得我簡直太淺薄了！”
“個真實發生的事情，我們當時錄製的挺順利，在錄製第三首還是第四首歌曲的時候，我跟他還有他的助理何，我們三在錄音室閑聊，記不清聊了什麼話題，我了句‘生活不止眼前的苟且，還有事和遠方…’，十分鍾後，許輝就用這句話寫了首歌，也就是那張EP的第六首！”
“所以，不管許輝現在拍了多少賣座的電影，拿了多少獎，我始終認為當初他要是堅持走音樂的道路，肯定會是一代大家！”