劇情簡介：一個小複印店的老板，有一天發現自己被複印……直到後來整個世界都充滿了和他的身子。
導演：Virgil Widrich
製片：Virgil Widrich Film、Multimediaproduktions G.m.b.H.（奧地利）
片長：12分鍾
出品時間：2001年
片種：劇情、實驗
獲獎記錄：
74屆奧斯卡最佳真人短片提名
2001年法國克萊蒙·費朗短片電影節最佳音效獎
2001年多倫多國際短片電影節最佳實驗短片
2001年紐約國際短片電影節最佳實驗短片等30多個獎項
從《拷貝店》一開始傳來的就是複印機拷貝以及紙張撕過的雜音。那聲音將一直持續到片子的結尾。Virgil Widrich兩年後出來的《fast film》也跟複印機有關。我想Virgil Widrich大約每天要麵對複印機工作（像我們之中的很多人一樣），“copy”的概念便在他頭腦中糾纏、發酵、移位，讓他夢見人也被一份份地複印。
片中複印店的老板就是這樣，當他起床、洗漱、去上班、做拷貝，以及向花店的女人拋媚眼的時候都有另一個，或兩個，後來是無數個他自己在重複自己的動作。他拔了電源，掏走了複印墨水，可copy的行為還是一發不可收拾，在逃難中，他爬到了煙囪頂，在那裏眼一花，掉了下來。
人物不多，主人公，花店女人，路上看報的老人，街道也清閑無事。音樂是二三十年代滑稽電影裏追蹤樂，黑白效果的畫麵裏也有複古的意願。漸漸地這些人物全被一個人代替：複印店老板的拷貝。滿街都是，繁殖、泛濫成災。在《拷貝店》裏，一個人代表無數人的形象，而在《fast film》裏則相反，無數的形象代表了一個人，兩部片子裏都傾注了Virgil Widrich對紙張的無限熱情。
《拷貝店》的製作過程（見本片的Making-of）：用DV機攝製真人表演；把攝製的影像圖片載入電腦進行畫麵處理；黑白打印處理後的18000（12分鍾電影所需的張數）張圖片；用35mm用於製作動畫的攝影機拍攝。《拷貝店》印證的是電影製作的基本原理：集點成線。從DV到紙張再到35mm動畫攝影機的複合製作讓《拷貝店》有點難被歸類，但也從另一層裏揭示了片子驚人的技術容量。
《拷貝店》的空間便是個強度的複印磁場空間，“複印機”24小時地監視主人公的生活，從各個角度複製他的舉止和生活方式，無休止地發行、演繹，最後讓他驚恐而死。
而死去的人是個絕對安分守己的人。主演Johannes Silberschneider中等身材，氣質庸和，方格的背心，長得既沒比別人更奸詐，也沒有比別人更迂腐。唯一可恨的就是他每天準時被鬧鍾喚醒；接著洗漱，上班，再下班，當天所做的就是頭天的重複，他所做的也就是千千萬萬人的重複，並且還有渾然不覺、絕無悔改的意思。鑒於中等身材的Silberschneider長得跟誰都有點像，Virgil Widrich便定是以他來借代他所有的同僚吧，這樣好把事情一般化，也可讓影片的意義縱深化。被拷貝的人起初很自然地有些吃驚、困惑；但等被拷貝到了後來，有一段還顯出一些怡然自樂來（幾個“相等”的人圍在拷貝店裏拷貝手印那段），這說明如果拷貝到此為止，雖多出了幾個跟自己一樣的人來，也不會糟到哪裏去。隻是悲劇並不肯罷休，非得以死亡告終。作為實驗片的《拷貝店》和《Fast film》以射線般的敘事路線，在一開始就預示了要去的方向。然而單薄的情節被奇特的製作手段一點點彌補、製勝，使Virgil Widrich的片子一路下來，回報十分可觀。
《拷貝店》最後一個鏡頭值得一提，被拷貝的男人上了煙囪頂後，向下一望，看到了一堆漆黑的人頭，像黑色的蠕蟲和成災的蜂窩。突兀的畫麵形成了驚人的神經衝擊，像希區柯克的《鳥》裏女主人公忽然回頭時望見的遮天鳥群、《道利·格雷的肖像》（The Picture Of Dorian Gray，Albert Lewin）裏格雷掀開鏈子後看到的那張惡變成了魔鬼的肖像。那一幕蒙太奇對比，成功地揭示了像鳥害、魔鬼一般令人驚駭的人災景象。
觀影：http://fr.youtube.com/watch?v=Rc4F6q1eiKU&feature=related