劇情簡介：為尋找慰藉，一個男人飄遊在威尼斯荒落的街頭上。在那裏，他遇上了古老的麵具、消亡的書籍和一個幽靈。
導演：達夫·麥克基恩（Dave McKean）
製片：Hourglass（英國）
片長：28分鍾
出品時間：2001年
主演：Eileen Daly，Eamonn Collinge
獲獎記錄：
2003年法國克萊蒙·費朗國際短片電影節
“25周年特別誕辰”大獎（數碼競賽組）
對N[eon]的敘述大致如此：一個男人追溯威尼斯的印象（他的“心靈寓所”），解構城市和自己的生命曆程。在旅行中他還遇到了一個有著同樣未了心願的幽靈。幽靈在片中出現了五次，一次比一次具體，她的出現暗示美妙時刻的到來。片題合並“neon”（霓虹燈）和“eon”（永世）的意思，旨意光影、宿命、傷痕、曆史和現世以及閃回的幸福。
但這樣的敘述隻涉及了N[eon]內容極小的一部分。N[eon]繁雜寫意，是散文詩、Poem Video、水墨意象、旅行雜記、斑斕的記憶、哲學和詩歌等的黏合，如它自己說的那樣是層層疊合的光影。在N[eon]裏，我們會同時看到石街、水和水中的廢棄物，像透明的書。而N[eon]真正想要製造的更像是這層層疊影混合後的最後印象。達夫·麥克基恩在他的片子裏竭力地抒情、渲染，把能想到的荒唐手法都使出來了（比如鏡頭的停止，蘋果落到一半就不落了，懸在空中，等幽靈女人拋信離去，才重新落到地上。懸空不動的蘋果把人物心理的張力視覺化了）。
N[eon]的光影記不長不短地持續了30分鍾，反對敘事，反對壯觀，反對懸疑，似流動的抽象畫：像是都擺在眼前了，卻讓你什麼也看不見；或像音樂一樣隻能被“傾聽”，卻無法被解析。比較有意思的是達夫·麥克基恩做N[eon]時的心態，膠片對於他，便是自我抒情的工具，便是徹底的光影拷貝物，跟信息傳達、娛樂製造都絲毫無關。麥克基恩似乎並不擔心N[eon]會列入催眠曲係列，擔心曲高和寡。不然，N[eon]至少會被做成《夢的科學》（Michel Gondry）或《2046》那樣，在抒情裏點綴上精靈或情殤的作料，增加些“耐看”的成分。
而另一處是：達夫·麥克基恩們果真就得製造“耐看”的電影嗎？世界各處的電影節，“試驗競賽”都僅限於短片；年輕影人們守了一陣“試驗”陣地後，都會紛紛從中撤出來，踏入劇情路線，把夢想的標矢都指向了“大電影”，而實驗的特權也讓給初出茅廬的後來人或其他藝術領域的人（繪畫、當代藝術）。現在已沒有人像當初Germaine Dulac那幫人一樣呐喊要“純粹電影”、鬧電影革命了。取消電影的娛樂功能已成為癡想，而影片類型的同化也一樣是電影的缺失。我暗想在未來的時日，等“天底下的創意都被花光”（奈特·沙馬蘭《水中女妖》裏的揚言）時，電影是否會像具像藝術（Figurative Art）那樣隻好轉型，電影人也不得不設問：電影是不是真的就要讓人看懂？
N[eon]便是在那時到來之前早早樹起的影像典範。
導演檔案：達夫·麥克基恩（Dave McKean），1963年出生，英國知名多能藝術家，最初以平麵繪畫成名，現今頭銜包括插圖藝術家、攝影師、喜劇書籍作者、圖像設計師、導演和音樂師；作品涉及圖書、CD封麵、電影海報及電影作品，並曾是《哈利·波特3》的首席藝術指導。影片代表：《頭一星期》（The week before，1998，短），N[eon]（2001，短），《鏡子麵具》（MirrorMask，2005，長）。