黃國侖和穆春梅早就已經建立起很好的默契了。
不用問穆春梅唱什麼調，聽穆春梅要唱《藍》後，黃國侖立刻給穆春梅彈出了原調的鍵盤伴奏。
穆春梅也不用做任何準備，信手拈來的一開聲，立刻讓略顯沉默的錄音棚裏彌漫起了浪漫哀傷的氣氛：
……
“忽醒忽睡，我又掙紮了一夜，窗外透進，幾絲光線，空蕩的房間，留著你的照片，幸福的感覺，索然無味……”
……
聽著穆春梅這種生歌姬的演唱，黃國侖有著不出的享受，所有的凡塵往事都被拋到了腦後，心情隨著音樂起舞。
他仿佛躺進了一張穆春梅用柔軟入心的歌聲編織的大網裏，感覺什麼姿勢都是舒服的。
……
“無心唱歌，卻又撥斷琴弦，所有的事，留給明，感情的善變，挖空心思遮掩，誰能用真心，抱歉……”
……
穆春梅很快就進入了狀態。
這首歌有點傷，她在黃國侖家裏唱這首歌，特別是剛看過陳佳的照片再唱這首歌，就情不自禁的徘徊進了一種糾葛的心境中難以掙脫。
想象著黃國侖離開愛人後一個人生活在這個空蕩蕩的房間，她的心情不免哀婉動情。
而這種心靈層麵的哀傷共鳴，又讓她聯係到了自己的情感生活。
她何嚐不是一個一直生活在空蕩蕩房間的女人。
幸福的滋味都是假的，是要強裝出來的。
她多麼想突破重重的情感桎梏，抬頭仰望向那片自由而釋然的藍。
湧出濃烈的情感，穆春梅用張力十足的演唱，完美的詮釋了這首歌的精華段落：
……
“我陷在愛裏麵，漸漸疲憊的臉，仿佛是退不出，又走不進你的世界；我陷在愛裏麵，是誰停住時間，越過了重重的心牆，有一整片藍……”
……
黃國侖聽得心為之沉醉。
轉過頭，望了穆春梅一眼，用目光讚美了穆春梅這番掏空人心的演唱。
要不是還彈著琴，他非得抽出手來衝穆春梅豎起大拇指表讚。
歌姬就是歌姬，開聲必有不凡。
這樣的演唱，已經超過了錄製標準。
其情感如河流般緩緩流淌而出，在最需要爆發的那個點上，她恰到好處的用歌聲點燃了壓抑的情境，就像一雙神的手，一下子就撥開了困擾在人心中的烏雲，露出了那片曠美的藍。
這種撥雲見霧的演唱，堪稱完美！
但對於穆春梅來，這也僅是正常發揮罷了。
左手端著茶杯，右手捏指，在空中化著美妙的旋律線，穆春梅忘我的繼續唱了下去。
連續的鋪陳之後，在最後的情感湧現段落，穆春梅的歌聲爆發出了最華麗深情的亮色調，黃國侖的手下旋律也被帶的沉醉了。
……
“就陷在愛裏麵，一張無辜的臉，仿佛是退不出，又走不進你的世界；我陷在愛裏麵，誰停住了時間，越過了重重的心牆，有一整片藍；越過了重重的心牆，有一整片藍……”
……
爆發後，穆春梅在最後一句收了個平靜的尾，有哀傷，但終歸釋然。
僅僅是開了個嗓，她就把這首歌的精髓和真諦完美無暇的演繹出來了，不得不是神采非凡！
黃國侖縱然見識過無數次穆春梅這樣的表現，但現在再聽，他還是會有一種無與倫比的享受感覺。
這就是穆春梅歌聲的最美妙之處，令人百聽不厭。
雖然心裏要給穆春梅誇成神，但在表麵，黃國侖還是很含蓄的，笑著讚穆春梅：“你今狀態不錯，看來網上那些質疑聲刺激到你了，你這是要火力全開了。”
穆春梅被黃國侖點中心事，矜持一笑，講：“是這首歌寫的好，那個時代的音樂作品都著重筆於情感的展現，歌手唱著很容易就出狀態。”
黃國侖讚同的點點頭，在華語音樂的黃金爆發期，確實出了太多經典的作品，以至於那陣大爆發以後，音樂人們把後來者的路都給趟遍了，讓後來者想要再重造經典非常的困難。