一張CD的AB麵
用隨身聽放磁帶的歲月已經徹底遠去。那時候有音像店提供定製服務，把喜歡的歌曲錄滿一盒六十分鍾需要十塊錢，但聽起來仍然著急，特定時分的特定歌曲，需要反反複複倒帶和快進。如果把磁帶舉起來對著陽光看，總聽的那一首歌的那一節比其他的地方均勻好多。
後來有CD播放機，像個小型餅鐺，挺沉，CD盤倒是薄薄一片，如果拿去定製，能錄下幾倍於磁帶的歌曲，選曲也方便了，線控上的按鈕隨便摁一下，省去吱吱呀呀地卷磁帶。但是CD沒了翻麵的樂趣，翻麵是一種奇異的期待，分明知道另外一麵的秘密，卻仍然要花去時間動手翻一下。翻得慢了著急，翻得快了又怕失去等待的美。
年少的時候都是這樣瞻前顧後，以至於不知道怎麼，翻個AB麵的時間過去，竟然已經太成熟。
這裏有八首歌曲，用定製的方式，刻在一張有AB麵的CD上，方便選曲，又有翻麵的快感。背麵還是這八首，隻是正反一轉，心境也就不同。
《全世界隻想你來愛我》：1999年，張國榮的專輯《陪你倒數》裏有這樣一首低調的歌。不像他本人和其他膾炙人口的歌曲一樣紅，這首歌旋律普通詞曲普通，隻能說是張國榮萬千光芒裏細微的閃爍。“全世界我隻想你來愛我，我把心情談得那樣赤裸。”斯人已逝，聽到這樣一句反而會覺得安慰，畢竟是一段表達過的熾愛。
《地下鐵》：繪本作者幾米在同名繪本熱賣之後，先後為自己的好幾本書配了音樂大碟，曲風橫跨亞非歐美，選材也獨立有一套，從小提琴到童聲合唱俱全。《地下鐵》還請來了很多台灣小眾獨立音樂人，他們是音樂裏低調的聲部，卻不可或缺，做出來的東西似乎更傾向於“純粹的音樂”。曾有評論尖刻地說幾米肯定有都市憂鬱症，後來才慚愧地發現，幾米隻是恰好聽見了巨大心髒裏心律不齊的所有雜音。
《Always with Me》：久石讓是日本電影配樂領域裏神一樣的存在，幾乎包攬了吉卜力工作室的所有作品的原創音樂工作，同時也是北野武電影裏不可缺少的一部分。這首曲子是宮崎駿動畫片《千與千尋》的主題曲，委婉細膩，富於想象的彈力。“雖然前路陰霾，我仍然朝向光明”一句倒是萬金油，愛情事業生活都適用。隻是劇中千尋的勇氣和堅持，並非人人都能隨意擁有。
《寂寞在唱歌》：台灣歌手阿桑的代表作之一，KTV中的必點歌曲之一。阿桑死的時候，距離她出上一張專輯已經過去很長時間，大家都差點兒忘了她，因此隻有很少的媒體跟進了這條新聞。阿桑不美，聲音也不甜，仿佛叫得出名字的歌曲也就兩三首，然而她唱了一段最熱鬧的寂寞，生在這個年代的人都知道那一句：“你聽寂寞在唱歌，輕輕地，狠狠地。”
《千裏之外》：周傑倫出道的時候因為口齒太不清楚被人視為怪胎，不知道什麼時候起他和費玉清一起唱歌，比起之前來說，也可以算字正腔圓。小眼睛的他幾乎每年拿出一張專輯，裏麵一定有一首和“快使用雙節棍哼哼哈嘿”一樣的熱血歌，還有一首中國風的曲子。“我送你離開，千裏之外，你是否還在？”穿長袍、墨筆寫煙雨的他在，一直在。
《Over the Rainbow》：一部1939年的美國電影《綠野仙蹤》的主題曲，因為其簡潔美麗的曲調被廣為傳唱，二戰中都未曾停歇。無數歌手在近二十年時間裏反複翻唱它，尋找各個角度演繹它，熱情不減當年。“被勇敢地夢想過的夢想終於實現，為什麼我不能做快樂的青鳥，翱翔雲端。”唱到這裏，大多都有些傷感，但加拿大有個1990年出生的歌手Aselin Debison，天生唱歌的好喉嚨，改變原曲節奏，聽起來如同在吃一盒多種口味的爆米花。
《Another Part of Me》：就單曲而言，這絕對不是Michael Jackson最好的作品，它成績平平，似乎從來沒有到過任何榜單的前五名。但那些年，正是這位世界流行樂壇天王的光芒最燦爛的時刻，“串聯宇宙行星，我們讓生活更加光明”。至今有人堅信Michael Jackson沒有死，隻是唱著唱著就厭倦了這個無聊的小世界，因而去找另一個更好的舞台。
《綠洲》：被稱作“亞洲女子天團”的S。H。E在出《不想長大》這張專輯之前，就已經悲哀地長到了不能再裝嫩的年紀。不管苛刻的樂評人多麼瞧不起這三個姑娘也不得不承認，她們唱歌很認真。“當狂風沙絕望了天空，是你開出花朵。”可愛是一時的，沉醉在粉色毛絨玩具裏不能自拔的小姑娘也會變成世俗滿麵的婦人，但這樣一個句子卻足以溫暖整顆等待的心。
A麵錄下此時此刻的希望萬千。
翻麵，忐忑地等著。
B麵，請刻一些關於明天所能給的最好的期待。