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在梅麗莎開漫威玩笑的時候，漫威本身並不好過。
和獅門合作的《懲罰者》票房慘敗，它甚至被評價為“最不像超級英雄的超級英雄片”。
難得的是，凱文.菲戈並沒有被嚴厲批判。
作為力主進行自主拍攝的高管，凱文本來應該為這一次動作負責，但顯而易見的是，目前各方評論均直指該片缺少“超級英雄特效”——這和丹尼爾當初的意見異曲同工。而凱文是堅持和丹尼爾合作的一方，最終是公司的集體決策才導致合作的破產，顯然在這一點上一敗塗地，凱文得以基本脫身，也是情理之中。
但這麼一來，漫威的自主拍攝嚐試還是不得不停止下來，他們賠的不多，如果不考慮《懲罰者》可能大爆發帶來的收益。
重新走回出讓人物改編權的道路不可抑製。
這讓凱文多少有些氣悶。
一直到他接到DD影業丹尼爾投資部負責人弗格森的電話，這種鬱悶的心情才稍微得以緩解。
至少丹尼爾還是很看重漫威世界的英雄，認為他們具有掙錢的潛力。
弗格森當然是為了人物改編權來的。
梅麗莎和庫薩的說法並非沒有根源，丹尼爾投資部一直在盯著漫威，一旦對方有意出讓人物改編權，他們當然第一時間得以知道，丹尼爾對超級英雄的關注程度，梅麗莎心知肚明。
《蜘蛛俠》、《X戰警》等超級英雄電影其實一直以來都是電影分類裏舉足輕重的一塊，隻是可惜的是，人們還沒有發現一個通而行之的做法，可以讓超級英雄們迎來自己的時代。
斯坦.李曾經將之歸因為特效技術。
特效技術還趕不上漫畫作者的想象力，這是超級英雄電影黯然失色的最重要原因。
斯坦李說的沒有錯。
目前來說，在好萊塢有一席之地的影視特效公司隻有四家。
排名第一的，毫無疑問就是喬治.盧卡斯的工業光魔，這家老牌特效公司根深蒂固，甚至脫胎而出的一個電腦部門最後都發展成為動畫技術業的巨頭——皮克斯動畫。《異形》《星球大戰》《侏羅紀公園》等等，無數經典之作奠定了工業光魔在這一領域的領先地位。
緊隨其後的是詹姆斯.卡梅隆的數字領域，《泰坦尼克號》一戰成名的數字領域受益於詹姆斯的技術癖，這是個迷戀各種新技術的人，愛好超級廣泛，極其熱衷於極限冒險——不得不說，這是個好萊塢的異類，但可能也是因為這樣，他才能夠貢獻出這麼多經典的作品。數字領域和福克斯的合作緊密無比，這樣為它不斷進行技術更新提供了牢靠的保證。
第三位的就是彼得.傑克遜、理查德.泰勒以及丹尼爾自己的維塔數碼。它的成名得益於兩部係列大作，《魔戒三部曲》讓它從一文不名發展為業內頂尖參與者，《加勒比海盜》鞏固了這一地位，並且為公司的持續盈利提供了保證。此外，彼得的新作《金剛》也備受矚目——可以說，三家公司裏起步最晚的維塔數碼，是風頭最盛的一家。當然，在底蘊上，還是和前兩位，尤其是工業光魔差距不小。
第四位當然是憑借《蜘蛛俠》成為關注點的索尼影像技術，但和前麵三家相比，多少有點局限和不足。
影視特效技術行業的群雄並起，促進了這一技術的迅猛發展，它當然存在時代背景，特效在大片中越來越重要，越來越成為吸引觀眾的法寶，這一點，各大影視公司都有充分的認識，隻是傳統的故事片還是有大部分的市場，花費重金開拓這一行業並不值得，何況，專業化分工深入人心的好萊塢，也不提倡完全垂直的工業體係。
福克斯和詹姆斯.卡梅隆的大作《阿凡達》，不僅僅啟用了詹姆斯旗下的數字領域，同樣請到了工業光魔和維塔數碼。這可以表明，這個行業內還沒有出現可以獨家應付《阿凡達》這種級別電影的巨頭——合作是必須的，也是無奈之舉，畢竟成本都是個跨不過去的門檻。