這個時候就是正式上位啦~~如果是運動鏡頭，還要和攝影師溝通下，最好大家一起走一下，看看運動過程中有沒有穿幫。
大喇叭繼續喊話：“各部門的最後檢查！”
燈光組看看這個演員夠不夠美。
道具組檢查下有沒有東西沒擺好。
攝影組最後檢查有沒有穿幫。
“現場所有人固定不要動。”
現場所有人，無關的人能離開現場最好離開，到監視器前麵才能看到結果。不能離開的，迅速站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子移動造成穿幫。
胡一飛迅速下令：“攝影開機（Rollcamera）！”
操作機器的攝影師腦袋縮在攝像機鏡筒後麵，頭也不抬，回喊：“開機（Rolling）！”
“聲音開機（Rollsound）！”
場記小夥兒開始舉著板子對在攝影機前麵，報場號、鏡號、次數、打板：“第二場，一鏡頭，第一次……”這才輪到那一聲激動人心的“Action！”
“哐~！”
——正式開拍。
不同的職務喊不同的話：錄音開機錄音師喊：開機（Rollsound/Soundspeed/Rolling），攝像機開機攝像指導喊：開機（Camerarolling）導演喊：開始（Action）。拍攝完第一個鏡頭之後，還需要回放。
以上的全部流程，都需要經過三次配合，起幅，落幅，和運動過程。
胡一飛堅持程序走，是有他的道理的。
他一直認為，中國的劇組之所以會有工作上的摩擦，一大部分原因就是因為沒按照這個流程走。其實少了任何一個步奏，都會造成其他部門的慌亂。一個鏡頭拍攝沒有效率，總是存在紕漏，才是拍的慢的原因，細節做好浪費的那些時間，根本就不算浪費。
一輪拍攝下來，範彬彬演的不錯，胡一飛帶著苛刻眼光看一遍，又吩咐重拍一遍，才搞定。
“Good，準備下一條。”
範彬彬兩次就合格，演技比還珠中有明顯的進步。但表現最亮眼的，反而是胡一飛。那麼一番繁複的準備工作，胡一飛都有條不紊的安排妥當，工作循序漸進做的一絲不苟。不管誰來問問題，他都能給出滿意回答。無論劇組哪個位置，燈光、道具、錄音、還是攝影……都很嫻熟，讓人絲毫看不出他是個第一次接觸導演活計的新人。那中氣十足的喊話，也讓人下意識忽略了他的年齡。
難怪讓人驚訝！
其實，這種模式隻要保持下來並且習慣之後，對之後的拍攝工作帶來的好處，絕對讓人驚訝。
韓密很欣慰的湊過來拍著他的肩膀道：“沒看出來呀阿飛，你還真不是吹得，比起劉導的穩重也不乏多讓。”一旁柳青青雙手抱臂也煞有其事跟著點頭，顯然是對這個學生的專業知識表示認同。
劉江在一邊擺手，謙虛道：“很顯然，有一種人是不能以常理論之的。拿阿飛跟我比，那是抬舉我了。我在他這麼大的時候，可還在教室裏苦哈哈著呢。”
趁著休息時間，範彬彬也湊過來，十分好奇，“阿飛，你是怎麼做到的？難道做導演很容易。”
胡一飛可沒覺得這是多麼榮耀的事，需要這麼多人來誇獎，幹咳一聲道：“沒什麼難的，首先你要認真起來。”
“嗯嗯，然後呢？”
“喊Action開拍呀，之後你都清楚，演員走位表演，導演就負責看鏡，NO就NG，YES就OK。”
“這麼簡單？！”
胡一飛一聳肩。