《魚躍圖》紙本墨筆，縱123.5厘米，橫60厘米。奇特的是，這幅畫繪的是魚，卻未畫一分一毫水域，更無洲渚、水草作陪襯，有違常規。但隻要細觀精嚼畫麵，從魚兒暢遊、跳躍的多姿形態裏，即可揣摩出碧水盈盈的意境來。構圖生動，用筆洗練。僅用洗練的線條，勾畫出騰躍、暢遊的魚兒形象，令人以愉快心緒，聯想到江南水鄉濃鬱的生活情趣。寥寥數筆，更讓人揣摩出“意到筆不到”、“景在畫外”的絕妙藝術造詣。魚兒歡快自由地遊樂，揭示出清乾隆年間民間的生活狀態，更映示出畫家當時的心情。
畫的右邊，有畫家行體所書題畫詩，詩雲：三十六鱗一出淵，雨師風伯總無權。南阡北陌槔聲急，噴沫崇朝遍綠田。下署“晴江李方膺”，鈐“晴江隨筆”、“虯仲”二印。從題畫詩“遍綠田”三字，即可知所畫的魚，是跳躍、暢遊於稻秧水田之魚。“三十六鱗”，是鯉魚的別稱。唐人段成式《酉陽雜俎·廣動植》：“鯉，脊中鱗一道，每鱗有小黑點，大小皆三十六鱗”。此畫中之魚，即鯉魚也。所謂“雨師”即主雨之神，“風伯”，乃主風之神，均是二十八宿中的星，司馬遷《史記·司馬相如》：“召屏翳誅風伯而刑雨師”，可知傳說中的“雨師”、“風伯”是該“誅”、該“刑”的惡神。詩的一、二兩句，是說鯉魚一旦從深深的潭淵中跳“出”，即使呼風喚雨的天神，對其也無可奈何施以惡行了。第三句中的“槔聲”，即水車汲水的聲音。因汲水灌田，才有“噴沫崇朝遍綠田”的意境出現，才能養魚。“三十六鱗”之鯉，寓意李姓。李方膺借鯉魚暢遊跳躍之景，抒發自己的人生處境：我已從如臨深“淵”的官場“出”來，那些權貴奸臣，再也“無權”向我施虐。“噴沫重朝遍綠田”，既是李方膺當時愉快心情的表露，更是他在文壇畫界知名度和影響力提高的比喻。
鑒於此畫新穎奇特的構圖，絕妙生趣的筆力筆法，多家畫史凡論及李方膺的作品創新時，無不以此畫為例，足見此畫在畫壇的吸引力與影響力。此畫現珍藏於北京故宮博物院。
《梅花圖》紙本水墨，縱30厘米，橫82厘米。構圖新穎，筆法簡放，展現的是兩株梅樹春花怒放之景。左邊一株，有幹無根，蒼勁的樹幹，有一枝直挺向上，三枝斜發，樹腰斜發的一枝，直向右方延伸，與右邊伸來的梅枝相接、互掩；右邊的梅，不見樹根與樹幹，隻見盛開的梅枝向下伸來，其中一枝的分枝，奮力向左方展現，與左株梅枝相連，大顯畫家梅畫的豪放、創新氣勢。誠如徐渭《王元章倒枝梅畫》題詩所雲：“從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。”
李方膺一生最愛梅花，愛它“不逢摧折不離奇”笑傲冰雪的氣質與精神，而這種“氣質”與“精神”又與他為官生涯中的經曆相近，故對梅花情愫獨鍾，更把梅花視為“平生知己”。他的畫室也名曰“梅花樓”，畫梅之作多鈐“梅花手段”、“平生知己”、“冷香”等印章。鄭板橋稱李方膺畫梅，是“日則凝視，夜則構思，身忘於衣，口忘於味，然後領梅之神，達梅之性，挹梅之韻，吐梅之情，梅亦俯首就範，入其剪裁刻化之中而不能出”，讚其“為天下先”。“為天下先”，將李方膺梅畫的藝術造詣推向了巔峰。此幅“梅花圖”，當是“為天下先”的實例。
畫麵上方，有畫家七言四句題畫詩：走墨漓漓春與秋，感懷往事我悠悠。冒霜黃菊陶彭澤，臥雪梅花李鄴侯。落款“晴江”，鈐“李祀人”白文印。細讀此詩，即可感悟到，此是畫家借梅花之作對人生往事的“感懷”詩。因為一生以“冒霜黃菊陶彭澤”、“臥雪梅花李鄴侯”為人生的標杆，故問心無悔無愧，因而有“悠悠”之情緒。詩中的“陶彭澤”，即陶淵明，他為保持剛正不阿的氣節，絕不逢迎，寧肯棄官為民，留下了流傳千古的“不為五鬥米折腰”的成語故事。他一生愛種菊，在當年屬彭澤縣的東流（今安徽東至縣東流鎮），至今還留有陶淵明在此種菊的紀念建築“陶靖節祠”，流往東流這一段長江，曆來也有“菊江”的稱謂。“李祀人”印，在李方膺傳世作品中少見使用。這裏用此印，是表達他對曆史上的“陶彭澤”、“李鄴侯”高風亮節品格的崇敬之心與懷念之意。
此畫左下角與右下角，共鈐有三方鑒藏印：“顧過眼”白文印、“古印山房鑒藏”白文印、“巨耒珍藏”朱文印。
李方膺的畫作上擅作題詠，目的是達到“以詩補隙，古趣盎然”的效果。以上四幅珍品之作，均有題畫詩，既是為賞畫者指點迷津，更是畫家的藝術造詣和表達精神世界的一種標記。美哉也！（責編：李禹默）