3.宋代磁州窯黑釉白邊盞高4.9厘米，口徑12.6厘米，足徑3.4厘米。撇口弧腹，小圈足淺圓底，修飾規整，器型端莊，渾厚大氣。胎色灰中泛黃。器內外通飾濃鬱的黑釉，釉質古拙凝重，蒼勁沉穩，厚薄勻稱。釉色黑中透褐，並泛有變幻神奇的“蛤喇光”。口沿施白釉，豐腴瑩潤，白中泛黃，狀似牛乳。內壁有數塊不規則的黃褐色釉斑。此器線條流暢，過渡自然，古樸中蘊含著典雅、柔美，腹部極度誇張而又恰到好處的弧線，“多一分則肥，少一分則瘦”，於不經意間折射出宋代工匠超凡脫俗的審美理念和工藝水準。它不僅彰顯著宋代含蓄內斂、不事張揚的時代風格，又滲透出唐代以肥為美、雍容華貴的審美特征。總之，它不失為北宋早期磁州窯黑釉瓷盞中不可多得的精品。
4.宋代磁州窯黑釉褐彩鐵鏽花盞高4.5厘米，口徑12.2厘米，足徑4.2厘米。口沿微撇，弧腹圓潤，足際平切，外牆平直，內牆外撇，刀工犀利，技藝嫻熟。胎質粗放疏鬆，色調白中透褐，褐中泛黃。器內外通施黑色透明釉，釉質精細，黑中透亮，精光內蘊。口部裝飾古雅凝重的褐色釉，釉色深沉，濃鬱肥厚，狀若飛瀑，騰空飛馳，一瀉而下，於內壁形成一圈由濃趨淡、由近及遠的彩條狀鐵鏽斑，大氣磅礴，氣勢恢宏，狀若“行雲流水”，形似“彩練當空”，其內蘊之豐厚，意境之深邃，讓人敬歎，令人稱奇。局部釉麵可見不規則的細碎開片。口沿因釉質流動而顯露胎骨，構成一圈線條清晰的金褐色線紋。脛部無釉，底足露胎，彰顯著磁州窯敦厚粗獷、自然奔放的典型民窯特征。
宋代黑釉茶盞門類齊全、品種繁多，器形上有敞口斜直壁、敞口弧壁、撇口弧壁、斂口弧壁，束口弧壁，並有深腹、淺腹之分，以小淺圈足為主，兼有餅足、玉璧底。釉色以黑為主，並有黑中泛褐及醬色釉。品種不僅包括兔毫、油滴、玳瑁、曜斑、鷓鴣斑等窯變釉，還有剪紙、貼花、鐵鏽花、黑釉白邊等諸多門類。可以想見，在群體龐大、數量可觀的鬥茶者手中，黑釉瓷盞可謂是琳琅滿目、千姿百態、無奇不有。在清風翠竹之下，江河湖波之畔，曲徑欄之所，茶樓酒肆之間，三五好友，相聚正歡，吟詞弄賦，交杯換盞，湯濃色透，新綠飄鮮，環顧四圍，款款名杯異盞，璀璨奪目，爭奇鬥豔：甲盞波光鱗鱗；乙盞瑩光四射；此盞若孔雀開屏；彼盞似鷓鴣比肩，奇幻無窮的窯變在驚羨不已的喝彩中把鬥茶推向極致。此刻，什麼外侮入侵，什麼江山易主，什麼主戰主和，什麼榮辱得失，似乎已盡拋九霄雲外。無論是“笑談渴飲匈奴血”的豪情壯誌，還是“暖風熏得遊人醉”的樂不思蜀，都濃縮在這爭茶鬥盞、吆三喝四的鬧中取靜之間。飽經戰亂之苦的兩宋人民，向往漢唐盛世，期盼國運昌盛，政局穩定，安居樂業，物阜民豐，但在曆經劫難之後，留給他們的卻隻是“無可奈何花落去”的感歎。麵對江河日下、報國無門的困頓、悲憤與幻滅，在痛定思痛之餘，隻能權借琴棋書畫、蹴鞠、鬥茶，捕捉瞬間身心上的愉悅和精神上的慰藉。而時下文人雅士、達官顯貴涉獵鬥茶的詩詞歌賦、專業著述，包括範仲淹的《鬥茶歌》、蔡襄的《茶錄》、黃儒的《品茶要錄》，以及劉鬆年的《茗園賭市圖》，在渲染貌似繁榮與悠閑自得的背後，抑或都潛藏著一絲“顧左右而言他”的無奈與隱憂，進而生出“而今識盡愁滋味，欲說還休”，“卻道天涼好個秋”的感歎。範仲淹心中“居廟堂之高”、“處江湖之遠”的憂思，劉鬆年筆下飽經蒼桑與憂患的笑臉，樓台亭榭品茗鬥茶時的喧囂，極品茶盞神奇窯變引發的眾口一詞的讚歎，都難以掩飾人們揮之不去的黑色記憶。這或許正是被茶家炒得炙手可熱的黑釉瓷盞所蟄伏的更深層次的文化內涵。“澶淵之盟”、“靖康之難”、江山破碎、京都南遷，兩宋發生的一樁樁、一件件令人刻骨銘心的時代悲劇，已經給生活在宋代社會的不同階層打上了不可磨滅的深刻烙印。這一宏觀曆史背景，不僅是宋代文化形成的基因，也是宋代鬥茶達到巔峰的關鍵。（責編：雨嵐）