其實“書畫本來同”的書筆化為畫筆，由來已久，早在張彥遠就已經提出“書畫用筆同”的主張，但張彥遠基本上還是理論層麵的。之後的北宋蘇軾、郭熙、米芾雖也都提出了書法與繪畫的關係，但是真正把書法和繪畫聯係起來的並付諸實踐的是趙孟頫，趙孟頫提出的三種書法對應三種物象，即“草書飛白的迅捷流動畫石，八分書的挺勁沉厚畫竹，行書的秀逸飄動畫蘭”明確的把書法用筆細化到了繪畫中。
在趙孟頫的提倡下，元代以後，書壇與畫壇開始融合，學畫者必先開始學書。如元湯垕在《畫論》裏所說：“餘嚐泛論學畫必在能書，方知用筆，其學書又須胸中先有古今”。
三、書法性繪畫的形成
中國畫中，唐宋以前，繪畫主要以人物畫為主，人物畫對於造型的要求較高，因此，當時的筆墨主要是為形象服務的，如，蘭葉描、高古遊絲描等，都是塑造人物形象的方法，因此，當時的繪畫我們稱之為“繪畫性繪畫”；而到了元代以後，尤其是明清繪畫，隨著人物畫的衰微，山水畫的興盛，書法與繪畫的融合，形象越來越不被重視，筆墨的地位不斷提高，形成了形象為筆墨服務的趨勢，這一時期，我們稱作“書法性繪畫”。
在“繪畫性繪畫”中，書法與繪畫用筆技法的相同，主要表現為理論層次的相同，書法對繪畫的指導也僅停留在理論層麵。而在“書法性”繪畫中，書法對繪畫的指導，不僅表現在理論層麵，更表現在對繪畫的具體技法要求上。所以，在明清時期，“繪畫性繪畫”衰微，“書法性繪畫”大興。我們翻看中國美術史會發現，元明清時期的藝術家的身份都已是多元的，既善書，也善畫，如趙孟頫：“楷書四大家，博學多才，擅詩文，精音樂，書畫絕倫。善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。其行書和小楷圓轉遒麗，是集晉、唐書法之大成的很有成就的書法家”。文徵明：“明代中期最著名的畫家、大書法家，吳門畫派創始人之一，書法初師李應禎，後廣泛學習前代名跡，篆、隸、楷、行、草各有造詣”。除了這種身份上的多元，元代以後的繪畫中也出現了越來越多書法性筆法的運用，如元代王蒙的皴法中，常常雜以篆隸奇字；趙之謙能以篆隸書法畫鬆；鄭板橋曾說：“要知畫法通書法。蘭竹如同草隸然”；石濤名言：“古人以八法合六法，而成畫法，故餘之用筆勾勒，如篆、如草、如隸等法”。
四、書法與繪畫結合的結果
我們知道，唐宋時學習繪畫的基礎是練造型，要求必須要做到應物象形，形神兼備。因此當時的人物畫達到了一個不可企及的高峰。而隨著中國繪畫的發展，書法用筆對於繪畫的影響，到了明清時期，學習中國畫的基礎已經變成了練書法。甚至一個畫家書法的好壞已經到了可以評判其繪畫優劣的程度。因此，明清時期主流的畫家基本上都是書家，畫法全是書法，書畫同源的結果，是使得繪畫完全被書法同化了。因此，這也是造成中國畫常常遭人詬病的程式化、粗糙化、搬前挪後，缺少基本造型能力的原因之一。
我們在這裏關於書法與繪畫關係的討論，對於我們今天中國畫的發展具有重要意義。書畫同源、以書入畫是中國畫家在長期的實踐經驗中積累起來的寶貴思想，對於中國書法與繪畫的發展都具有巨大的作用，但是，我們在運用這些方法的時候，需要把握一定尺度，當心過猶不及，隻有恰到好處的書畫結合，才能使得中國畫與書法都得到極大的發展。
【參考文獻】
[1]郭熙.林泉高致一畫訣.
[2]徐建融.晉唐美術史研究[M].上海大學出版社， 2011.