2、模唱。在短時記憶訓練一節時我們已經提到模唱是“化聲為譜”的環節之一，聽寫與記憶練習中的模唱多為原譜模唱，即準確的唱出所聽內容即可。而當我們在有意識地訓練內心聽覺能力時，模唱這一練習可有更多的變化形式。如密集排列的音程、和弦及其連接的模唱，開放排列和弦及其連接的模唱練習，旋律模唱。
3、鍵盤練習。模彈、移調彈、縮彈（聽較完整譜例彈奏和聲骨架）、看級數彈連接等，這些練習已對內心聽覺有一定的要求。諸如此類的練習不僅可以在鋼琴上完成，亦可使用學習者所熟悉的其它器樂，主要目的是培養聽覺與動覺的轉換。很多演奏者都會發現一個現象：在較完整記譜時動覺記憶通常占有一定比例，甚至在音樂記憶短暫停滯時，手指動作卻會繼續進行，從而避免了演奏停止。但是，單純依賴於動覺記憶是不精確的、也是與音樂聽覺聯係不緊密的，我們可以通過聽覺引導動覺的訓練方法來改進這種情況。逐句的記憶模彈，針對已記憶的樂曲，不從頭到尾的演奏而是演奏一句、停若幹時間，用以想象下一句的音響效果、樂譜圖像、手指動作等，想好後彈奏下一句，直至曲終；骨架彈奏練習，用於和聲性的練習，在較短遍數內聽中等至較長的片段，但不進行完整模彈，而隻要求彈出和聲骨架；口述要求下的彈奏練習，在不聽音樂的情況下，彈奏由教師口述要求的音樂片段，是含有一定的創編性質的練習。
上述鍵盤練習的共同要求是：由聽覺將動覺導出，從而避免了單一的、習慣性的動覺記憶。在後兩項練習中，還加強了對聽覺感知與理論概括的聯係。
三、綜合訓練
當內心聽覺逐步發展，加入更多的關於把握音樂整體的訓練是有必要的。“可采用各種練習，以便使音樂想象力的內在的再現更加發達，更加完善。”
1、默唱練習。默唱指在不出聲的情況下內在地讀譜並準確地想象出樂曲，它至少要求音高與節奏的精準，幾乎所有單聲部的基本練習和視唱曲均能以默唱形式來練習。在視唱練耳課堂中，可以采取出聲唱與不出聲唱交替的形式，來訓練和檢驗學生的內心音感與內心節奏感的準確度，其交替點的設計可以和節拍、句法一致，亦可不一致。
默唱的形式可以很靈活，在教學時應根據學生的程度來具體設計。當幾個學生一起進行默唱練習時，效果則更為顯著，不夠準確的學生會發覺自己與其它人在音高、拍點等方麵有所出入，從而加強聽覺注意、激發自身的內心聽覺積極性。
2、多聲部訓練。多聲部視唱練習：這類練習可以采取兩種方式進行：一是多個學生分聲部視唱；一是單人練習，即唱一聲部、彈奏其它聲部。這類練習內容的難度亦是可根據具體教學情況來控製：易至三六度音階練習、平行的雙聲部視唱，難至合唱、賦格等體裁的視唱曲。但不論練習的形式與內容如何多種多樣，有一項要求是不變的：整體讀譜和聽覺預想。
唱單聲部旋律的同時重複地擊打一固定節奏型：唱或念旋律的同時，一隻手揮拍或擊拍，另一隻手重複地擊打兩或三小節的節奏型，同一節奏片段與旋律中的不同部分進行配合，以充分了解該節奏型與其它各類節奏型合奏時的效果，亦是訓練學生有序的音樂記憶。當教師有意地重點訓練某一節奏型時，則可選用這一方法。練習內容既可任選旋律並由師生編寫節奏部分，也可節選一些含有固定節奏型聲部的音樂作品片段。
綜上，視唱練耳教學中的音樂內心聽覺訓練，首先是建立在豐富的音樂記憶儲存和對音樂材料有序組織、編碼的基礎上，然後在有意培養的過程之中強調聽覺預想，以想象地“聽到”音樂的方式引導出實際的演唱、演奏，並在訓練時加入其它感官的輔助，如視覺與動覺，方能係統地、深入淺出地完善音樂內心聽覺能力。
【參考文獻】
[1]奧斯特洛夫斯基著，孫靜雲譯.基本樂理與視唱練耳教學法論文集[M].音樂出版社，1957.