隨著《饑餓遊戲》結束北美放映，十三號工作室立即推出了光碟，光碟分為兩種，一種是普通的DVD套裝，售價199美元；另一種是藍光光碟豪華套裝，售價分為高達99美元和999美元兩檔。
眾所周知，光碟大規模壓製的話，成本非常低廉。
甚至，光碟本身壓製的費用，都比不上在全美各地鋪貨的花費。
在大規模壓製的情況下，一張光碟的製作成本，不會超過零售價格的百分之五。
《饑餓遊戲》最為普通的DVD版本，平均每張製作費用花費不了一美元。
當然，光盤的成本不能這麼計算，倉儲、鋪貨和宣傳的費用是少不了的，還有留給發行商的利潤。
這些全都計算在內，普通DVD版本的平均單張成本在五美元左右，豪裝套裝裏麵因為加了些例如嘲笑鳥胸針之類的紀念品，成本稍微多一些，分別在七美元和十五美元上下。
可以，電影光盤的利潤率遠遠高於票房。
所以，才有010年之前，好萊塢是活在光盤上麵的法。
雖然從008年開始，隨著網絡下載和租賃大行其道，光盤受到了嚴重衝擊，但依然能為好萊塢提供不菲的利潤。
《饑餓遊戲》光盤在北美上架第一周，就賣出了0萬張的銷量。
盡管這比不上前些年熱門電影光盤首周輕易就能賣出500萬以上的銷量，卻也是01年最好的單部影片單周光盤銷量成績了。
上市十的時候，《饑餓遊戲》的光盤銷量突破了450萬張。
隨後，就跟上映電影的票房一樣，光盤銷量驟降，單周隻能賣出十幾萬張。
到八月中旬的時候，《饑餓遊戲》在北美一地的光盤銷售數額就賣破了1億1000萬美元。
與此同時，貝拉-安德森也搞定了一些授權談判。
互聯網方麵，《饑餓遊戲》的網絡點播和租賃版權，以7年1500萬美元的價格賣給了奈飛；公共電視台播放版權以7年1400萬美元交給了迪士尼旗下的AB電視台。
另外一些談判還在進行，未來會獲得更多周邊版權的收入。
哪怕不算續作，這部影片也會給馬修帶來大筆的利潤。
相比之下，《複仇者聯盟》還在北美各大院線繼續收割票房，不過放映三個半月之後，這部影片的北美票房增長速度已然非常緩慢。
馬修占據了這部影片百分之四十的投資和收益比，自然一直在關注最新的動態。
《複仇者聯盟》北美票房累計6億150萬美元，成為《泰坦尼克號》和《阿凡達》之後，第三部能做到北美票房突破6億美元大關的影片。
全球票房同時也衝到了曆史第三位，目前在全世界各地收割了14億8950萬美元，超越15億美元就在眼前。
一次次的投資成功，讓馬修更加明白，像他這樣有資格入場的投資人，著重投資的必然是大眾類型的片子。
這些年，不是沒有獨立片製作人或者導演拿著項目上門找過他，其中也不乏曾經聽過名字的一些文藝片，但他無一例外的全都拒絕了。
或許這些片子裏麵會出現不少經典，即便票房不是很好，通過獎項和線下的運作，五六年或者十幾年之後也能實現盈利。
但在容易獲利的項目麵前，時間成本會在他這裏無限放大。
再了，他對電影的認知並沒有發生改變。
不是沒有導演和製作人指責他這種投資人眼裏隻有利潤，沒有電影藝術，甚至票房失利後罵觀眾低俗而不懂欣賞。
但地球上有幾十億電影觀眾，為什麼大多數人要掏腰包為少部分人的喜好買單？
毫不客氣地，一部分電影人，跟支持他們的人自娛自樂就行了，強行站出來讓其他觀眾也買單，比那些爛片導演還令人生厭。
電影發展到現在，早已變成了眾藝術，能讓大部分觀眾理解到電影想表達的思想和藝術的才是真正的好電影
或許是生活在太平洋對岸的時候，隻是個普通電影觀眾的關係，馬修一直都認為，廣大觀眾喜歡的不一定是好電影，但是好電影一定是能被絕大多數觀眾喜歡的。
你的作品對觀眾不友好，觀眾還要為你的堅持買單，觀眾必須這麼賤嗎?
馬修的合作對象裏麵，就出現了這種情況。
由斯蒂芬妮-梅爾的改編的電影《宿主》早已上映，卻遭遇了票房和口碑的雙重慘敗。
製作公司原本想著借用《暮光之城》係列的名頭，打造另一個熱門青春電影係列。