馬修緩緩搖頭，“談不上訣竅。”他略微斟酌一番，道，“我隻是不去管整個故事講了什麼，單單看這場戲柯布需要表達什麼。”
克裏斯托弗-諾蘭讓他跟安妮-海瑟薇組建一個片場加部分生活的夫妻檔，但出了片場，他一大堆事也處理，基本沒在生活之外與安妮-海瑟薇演繹過。
本來奧斯卡之夜那晚上準備一步到胃來著，結果跳出來個哈維-韋恩斯坦搗亂，那胖子直接把牆頭草一般的安妮-海瑟薇嚇跑了。
他對此倒是不意外，畢竟安妮-海瑟薇已經幹過兩次類似的事情了，第一任騙子男友和第二任油畫大盜男友出事的時候，她都以最快的方式將自己撇得一幹二淨。
“就這麼簡單嗎？”艾瑪-羅伯茨又問道。
馬修結束胡思亂想，道，“這些的前提是我已經與道姆-柯布建立了足夠多的情感聯係。”
看到艾瑪-羅伯茨一臉求知欲，趁著導演克裏斯托弗-諾蘭和燈光師解決布光的問題，馬修幹脆多了兩句。
這樣也能在艾瑪-羅伯茨那邊豎立一個不錯的形象。
“我要把握是男主角道姆-柯布的情感和動機，他計劃了整個行動，為的是什麼？”馬修攤開手，低聲道，“可不是僅僅獲得經濟報酬那麼簡單。”
艾瑪-羅伯茨輕輕點頭，“我的角色，動機也不是金錢。”
馬修笑了笑，“其實你看看醜，再看看那些能廣為流傳的成功角色的動機，全都與金錢無關。”
“哦？”艾瑪-羅伯茨認真想了一會，最終緩緩道，“好像真的這樣。”
馬修又道，“情感的力量和感染力，放在電影角色上，永遠大過金錢。盡管我不是一個父親，卻很清楚家以及孩子在全世界大多數人心目中的地位，這是通行於全世界的價值觀，柯布最大的動機就是想要回家他要糾正自己的人生，回到家人的身邊。”
艾瑪-羅伯茨輕輕捏著巧的下巴，“好像有點庸俗。”
“這種感情和動機顯得特別庸俗。”馬修先是附和，接著又道，“卻是人類最高的情感。”
不止是他要把握角色，就像克裏斯托弗-諾蘭專門為道姆-柯布設計動作戲一樣，劇組還專門讓幾個編劇按照他本身的一些習慣和特質，對柯布的台詞乃至行為進行調整，從而把這些分析、解構、重組為電影的一部分。
這是為了讓道姆-柯布這個角色與他的契合度更高，讓他看起來更加真實，讓觀眾體會的更加貼切。
當然，其他人享受不到這種待遇，劇組所有的演員當中，也隻有馬修一人才有這種資格。
坦白地講，劇本設計的比他曾經看過的影片看起來複雜多了，別是艾瑪-羅伯茨等一眾演員了，就連克裏斯托弗-諾蘭本人也有點亂。
馬修與克裏斯托弗-諾蘭有著足夠多的交流，對於他那邊的工作也了解不少。
在籌劃具體拍攝計劃的時候，或許是因為受到劇情的影響，諾蘭把計劃搞的有些複雜，甚至連他自己都有點暈。
他在畫板上畫滿了誇張的圖表和時間線，試圖標記出電影中發生轉換的地方，有好幾個星期，用諾蘭的話來，他感覺他就是在把自己的腦袋往畫板上撞。
克裏斯托弗-諾蘭那邊調整完畢，拍攝隨即開始，不過今好像流年不利，接下來的拍攝狀況頻發，一上午的時間過去，也隻拍攝兩條鏡頭而已。
到了下午，詹姆斯-麥卡沃伊和安妮-海瑟薇也加入到了拍攝中。
劇組在洛杉磯的拍攝，除了一場火車衝擊街道的鏡頭外，其餘都會在華納製片廠完成，然後再分別奔赴巴黎、加拿大、倫敦、摩納哥和東京拍攝。
六個國家和六個不同的城市，這也是馬修主演的影片涉及外景拍攝場地最多的一部了。
另外，可能是出於對他和克裏斯托弗-諾蘭兩個人的信心，華納兄弟在影片開機拍攝的同時，對《盜夢空間》追加投資4000萬美元，從而將影片的製片預算從1億6000萬美元提高到了億美元。
製作預算更為充足，對整個項目來也是好消息。
劇組在洛杉磯攝影棚中的拍攝隻持續了十多，馬修除了與艾瑪-羅伯茨的幾場戲外，其餘都是劇本中的開場戲，也就是柯布尋找齋藤的戲份。
劇組設計的水箱以空氣炮作為動力，完美的製造出了大水衝刷夢境的場麵。