這部《變形金剛》出自邁克爾-貝之手，邁克爾-貝是個什麼樣的導演，經常看商業電影的人都很熟悉，相比於記憶模糊的《速度與激情》係列，馬修對於這部影片的記憶，倒是更加清楚一些。
影片的主體情節跟曾經沒什麼區別，就是一個男孩與他的汽車的故事，率先出場的變形金剛也是眩暈，而不是擎柱或者大黃蜂。
放映進行到四十多分鍾之後，真正的主角擎柱才正式登場。
主角的登場時間有些晚，前半部分學生的狗血情節可以有點拖遝，有些笑點過於狗血和無聊，男主角山姆本身也沒任何看點而言，幸好有梅根-福克斯的米凱拉在。
這個女性角色絕對是前四十分鍾最大的看點，兩個主要演員演技都完全不在線的情況下，梅根-福克斯無論從哪個方麵去看，都輕鬆搶走了希亞-拉博夫的風頭。
特別是各種不符合人體力學原理的造型，擺出來秒殺一片男人。
擎柱出場之後，汽車人與霸虎才成為真正的看點，柱子、鐵皮、爵士和救護車集體出場變形的場景，也引得人陣陣驚歎。
邁克爾-貝的電影，在爆炸和特效上麵，從來都不含糊。
很快，威震也出場了，馬修聽到那狂野、霸道的“我是威震”的聲音震徹全場，自我感覺還是相當不錯的。
不過，看到銀幕上與記憶中完全不同的變形金剛造型，馬修也歎了口氣，與他宣傳時所的跟童年玩伴威震告別不同，這部影片絕對是毀童年係列。
這當然不是邁克爾-貝的問題。
換成任何一個導演或者任何童年時火爆的題材，一旦進行真人電影改編，必然會摧毀童年時的美好記憶。
童年的美好，因為它隻存在記憶當中，若是有人將它擺在眼前，怎麼看都不會是童年時的模樣。
邁克爾-貝搞出的變形金剛造型也確實奇葩。
如果擎柱能讓人一眼就認出是擎柱，威震多少也有相似，那醜的像是一坨翔般的機器人，除了名字之外，根本讓人無法與紅蜘蛛聯係在一起。
好萊塢公認的，邁克爾-貝的審美有時候很讓人無語。
不知道為什麼，馬修看了紅蜘蛛的造型，忽然想起一副畫麵：眾多工程車輛合體而成的大力神爬上金字塔，雙腿之間垂下了兩顆巨大的鋼球……
這可是邁克爾-貝執導的作品啊！好萊塢第一流的商業片導演的惡趣味真的讓人防不勝防。
大概是受困於拍攝資金和高昂的G製作費用，這部《變形金剛》中汽車人和霸虎直接對戰的鏡頭不算很多，很多場景都是一閃而過，反而美國大兵出盡了風頭。
仿佛在禍害過地球人之後，美國大兵們自認為打遍世界無敵手，終於將萬惡的雙手伸向了外星人，於是出現了美國大兵是無敵的，美國大兵能幹掉變形金剛……
邁克爾-貝可以是好萊塢與五角大樓合作最為緊密的導演之一，從《勇闖奪命島》到《珍珠港》再到《變形金剛》，他拍攝的不止是電影，還是美利堅的另類征兵廣告。
眾所周知，很多好萊塢的大片都得到了五角大樓的直接或間接的讚助，這些讚助目的隻有一個，塑造美國軍隊的良好形象，吸引更多年輕人參軍，最經典的例子就是湯姆-克魯斯主演的《壯誌淩雲》。
想必看過這部影片的人，對於其中的戰鬥機和航空母艦都留下了難以磨滅的印象。
早在0世紀初，五角大樓就開始重視電影的傳播效力，同意好萊塢很多劇組利用軍方的裝備、場地與人員進行影片拍攝。
隨著電影工業的發展，當劇情片成為電影的主要內容時，五角大樓漸漸發現具有強大感染力與暗示力的電影，對美軍形象塑造是更大的機會，預算美軍公共關係部開始關注電影形象傳播，試圖通過影響好萊塢達到美化自己的效果，從而引導好萊塢拍出對美軍形象有正麵幫助，並且對美軍的整體發展有利的電影。
《變形金剛》係列可以是其中的典型。
這第一部中還不是特別誇張，馬修隱約記得，後麵一群美國大兵，都能單挑數量差不多的一群霸虎了。
紅蜘蛛更是死的何其悲哀。
總的來，這部《變形金剛》還比較靠譜，比如繼承了動畫片的一貫傳統，柱子每次都打不過威震，總是要借用各種外力，才能搞定霸虎們。
隨著威震轟然倒下，變形金剛們在大銀幕上的第一次亮相就就此結束。