1、對稱與均衡
對稱的形式在生活中極為常見，如人體的左右部分，飛禽、昆蟲的雙翼，植物的種子、葉子、花朵等，都以對稱的形式有規律地生長排列著。具有中國特色的古建築群，如亭台樓閣、庵觀寺廟等，其外形都是采用了對稱的形式，取得了莊重嚴肅的美感。裝飾作品運用對稱主要是使圖形產生平穩的關係。在裝飾畫中對稱又可分為絕對對稱和相對對稱兩種形式。例如湖南馬王堆漢墓帛畫這幅作品，畫麵靈活地運用了對稱形式，人物、動物的安排極為自由，裏麵的造型各得其所，錯落有致。均衡，又稱平衡，它是在對稱的基礎上發展起來的，由形的對稱變為力的對稱，給人以同量不同形的感覺，體現了變化中的穩定。采用均衡形式設計圖案，一定要把握好中心，從而抓住實體的平衡，從而創作出生動、優美的圖案。
2、比例與尺度
比例與尺度在裝飾畫中是很重要的形式美原則之一。比例是一個數學概念，通常是指同一物體放大或縮小後的數量關係，也常指事物整體與局部、局部與局部之間的數量關係。自然中的萬物依據各自的特征，為適應自然界的變化形成不同的比例，如植物枝幹的粗細、長短，葉子的寬窄；動物的各部分都構成相互不同的比例關係。 從形式美的單方麵上講，運用得最多的比例與尺度是所謂的“黃金分割率”，用數字表示為1：1.618。其實早在我國古代就有用九宮格、米字格等法則進行圖案創作的傳統，如回紋、雲紋、如意紋等。
3、節奏和韻律
節奏和韻律是一種內在的形式美，它用於營造氛圍，渲染畫麵，節奏和韻律在音樂中經常被強調，我們也比較熟悉。而在藝術設計中，是指同一要素（點、線、麵、形、色等）連續重複所產生的運動感。韻律則是賦予節奏以情調的具有條例性和變化的運動形式。裝飾藝術中節奏與韻律具體表現可以是形狀的重複、尺寸的重複以及不同形的重複，線的變化等形式，通過形象的重複、漸次、交錯、起伏來表現節奏感。如中國彩陶文化、古希臘裝飾文化及商周時期的裝飾紋樣。
4、對比與調和
對比指的是使雙方鮮明地展示各自的特點，形成了視覺的張力，增強了對視覺的刺激強度，是對飾物矛盾的展現。調和指的是形的類似，形體趨於一致的表現。形的大小、色彩的明暗冷暖、線的粗細曲直都形成強烈的對比。隻有對比沒有調和就會過於乖張、刺激，空有調和沒有對比就會單調、枯燥、煩悶。在裝飾畫中一般利用對比的差異來強化表現力和感染力，利用統一來協調畫麵。
四、總結
縱觀而論，裝飾畫的形式美法則是創作者進行創作時所需要遵循的原則。其中“變化與統一”是形式法則的總原則，對稱與均衡是基本平衡法則，條理與反複是基本組織法則，節奏與韻律是律動美，比例與尺度是規範。總之，設計者無論選擇哪種法則的表達形式更適宜，完全取決於自身的藝術感覺、審美理念及創作主題。隻有深入了解形式美法則，才能運用好並設計出具有和諧意味的裝飾畫作品來。
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