詩，作為文學體裁的一種，是比較平民化的，並沒有像大多數人所認為的那麼高雅。給它譜了曲它就是歌，所以它就是歌詞。
詩就是歌詞，和現在類似，詩人寫歌詞，別人拿去和著曲子唱，有時自己也唱，誰聽到了也可以拿去唱，一傳十，十傳百，詩人的名氣就傳開了。
這也是古代詩人比較有名氣的原因，古時候的詩人就相當於現代的歌手，舉個例子，可以說周傑倫是現代的李煜。不同的是，以前是寫詩的人出名，現在是唱歌的人出名;相同的是，他們的詩歌很出名，他們都是憑借詩歌出的名。
詩人給歌曲寫詞，並憑借歌曲的流傳而獲得名聲。從另一個角度上看，詩人也是社會輿論和潮流的引領者，詩人首先多為士這一階層，處於賤民與貴族兩個階層之間的緩衝地帶，也是這兩個階層間的紐帶。
平民與貴族怎麼分辨？最簡單粗暴的方法就是看他們識不識字！不錯，古代教育不發達，平民沒有多少識字的機會，但不代表他們不會說話，不會聽話，不會思考。
於是，歌曲成為了市井間輿論的傳播工具，其中粗礪的也有童謠。好的詩詞當然更容易在上層文化高等處傳播開。
於是，為了揚名，也有人請有名的詩人給自己作詩。當然不能直接找來詩人說，你給我寫詩，寫好了如何，寫不好了又如何。要委婉，我要開個宴會，請誰誰誰來，把請柬送去。好，客人來了，好菜好酒伺候上，席間玩個遊戲，什麼遊戲？當然是寫詩的遊戲。
東道主不是權貴名士就是相交友人，前者不能掃麵子，權貴要交好，名士也要交好，而朋友也不能虧待了，寫個詩嘛，互惠互利，詩人金口一張而驚坐，大筆一揮而傳世，《江南逢李龜年》、《望海潮》、《長門賦》、《將進酒》等等燴炙人口的詩詞曲賦就這麼誕生了。
詩人，寫詩的人，不寫詩的人，僅僅是人。許多詩人的一生成就僅僅是幾句撐起麵皮的好句子。畢竟學成文武藝，貨與帝王家。俯身於帝王足下的世人，命運價值皆是由一個人去確定的。
所以在古代，詩常用來顯示一個人的文筆才華，或用來表述一個人的心胸抱負，更多的，隻是發個屈怨，訴說情感……玩個文筆遊戲。
不錯，詩文，遊戲爾。
但賈島做詩反複思考，李賀做詩嘔心瀝血，又怎麼回事？遊戲是遊戲，但如果把遊戲當成生命，這就成了文化，成了道，成了一條路。
柳永當不了官，李白當不上官，大詩人一個個當不好官，為什麼？當然不是你們老把皇帝比做美人兒(也不是沒有這個可能)。詩詞再好再妙也擺不上台麵，中看不中吃。
故而說詩詞乃是小道爾。
你王安石詩好詞好，改革好了嗎？你嶽飛好一個《滿江紅》，從頭收拾舊山河，宋朝哪去了？你們怪朝中多奸佞？
也不是沒有詩人做成事的，曹操，曹丕，***，但這些都是領袖，也有寫詩做詞被人取了小命的皇帝。曹操曹丕***，他們成事靠的不是運氣，也不是詩詞。
他們是腳踏實地的做事，詩詞隻是抒發情誌的工具，幸甚至哉，歌以詠誌，不過爾爾。
所以說，不是詩人做成了事，而是政客寫了詩。
那麼寫詩真的不重要嗎？不，寫詩是很重要的。
相比起《六國論》《孫子兵法》《四書五經》，《滿江紅》《春曉》《憫農》這樣篇短易記的更容易在平民百娃中流傳開來，如果說中華精神是一棵大樹，儒.家員主根，百家為支幹，那詩辭曲賦就是其葉花果。
況且，詩一開始就是平頭百姓的作品，中華史上第一部詩集《詩》裏的《國風》，幾乎全是百姓所做，由專司官員去民間收集——釆風就是這麼來的。這本書更是被作為士子必學書籍而流傳至今。
那麼詩到底是什麼呢？先講一下詩意，詩情畫意。
詩意是藝術的根源。
藝術是一種表達方式，用來傳達發現者所發現的詩意。由形而上變成形而下，由抽象變成現實，這種使詩意由虛轉實的過程則被稱為創作，在創作的過程中，會丟失一部分，增加一部分，這就產生了誤差。
草叢裏生長了一叢菌菇，菌菇成熟了散發出許許多多孢子。每一片葉子得到一個孢子，有草葉，有花葉，有樹葉，每片葉子各不相同，長出的菌子雖是同一種，但也各有不同，這就是那一萬個哈姆雷特或者哈姆萊特。
但是這一萬個王子都是錯的嗎?
不，是那一萬個讀詩的人感受到了詩意，用他們的知識意識重新構建，這才產生一萬個王子，每一個王子都是王子，甚至每個王子都是一開始誕生的那一個王子。
詩意便如此寄存在詩中，從作品中去找它，隻能得到一個似是而非，似有而無的感觸，就如盲人摸象，未見全象，所知相合，則非象矣。
隻可意會不可言傳，非不得言傳，是難以以言傳之，或是看破卻不能說破，這就是詩意，也是寫詩的目的所在，更是欣賞詩的樂趣所在。