表現軀幹的體積時，要注意正麵以兩鎖骨與胸骨交接處——胸窩為中心，上接頸與頭，注意是否連接妥當。再以頸窩為中心，找兩肩和胸腔的寬度和斜度，同時把兩塊三角肌、兩塊胸大肌堆出來。胸廓體積下麵要把腰和腹部的基本形做出來，注意腹直肌和腹外斜肌以及骨盆的傾斜度和寬度。側麵注意胸至肩胛骨、腰椎骨至腹直肌、臀大肌至恥骨的厚度，使這些部位的形體基本上塑造正確。對軀幹部分，正麵視之，兩肩至腰、腰至大轉子形成兩個相反的上寬、下寬、中間窄的形體，這要切實加以掌握。然後把大腿、小腿、腳、上臂、前臂、手的比例、粗細、形體等初步堆出來，這樣整個人體便大致塑造出來了。
做人體雕塑要學會敏銳地觀察，能夠從垂直線、水平線、對角線、中軸線、幾何線等方麵去做檢查，同時要注意形體的動態變化，把握體積的朝向變化，注意“麵”的轉折，在複雜的人體麵前，要善於分析，把它簡化。先做整體的、主要的，後做局部的、次要的。如臉部五官、手指、腳趾等就可以後做。做雕塑時要注意經常地退遠看，從遠處去比較和觀察，有的人習慣近看，近看容易隻注意局部，看不到模特兒和雕塑的整體，這是要避免的。
3．深入塑造
做人體塑造的過程中要求以藝用解剖書和石膏解剖模型作參考，注意形體結構，把肌肉的組織關係、形狀、起止點和外形特征等準確地表現出來。
深入塑造是在把握好局部與整體關係的前提下，著重點放在形體關係的表現上。通常說的“要做進去”，就是指解剖結構要與形體結合，做表麵形體時要表現出內在的東西。如何達到兩者統一，在一個複雜多變的形體麵前，作者要反複采用分割和綜合的方法去檢查各部分的形體是否組合到一個形體內。可以假設人體的頭、身軀、四肢各為一個單位，或者再縮小單位，如將身軀分為頸、胸、腹、臀；四肢分為上臂、前臂、手以及大腿、小腿和腳，分別檢查這些部位形體是否正確，是否都與整體結合了；還要檢查這些局部的尺寸、輪廓、體積、方向、局部與局部的連接關係。
在塑造形體時還要注意對關節（活動點）的把握，特別是轉折的形體變化的角度、體麵、方向要表現好。頭與胸之間的活動部分是頸，胸與腹之間的活動部分是腰，腹與大腿之間的活動部分是大轉子，大腿與小腿之間的活動部分是膝關節，小腿與腳之間的活動部分是踝關節，胸與上臂之間的活動部分是肩關節，上臂與前臂之間的活動部分是肘關節，前臂與手之間的活動部分是腕關節。這些活動部分以頸、肩、腰、腕這四部分活動性最大，肘、膝、踝關節的活動性有一定的限度。塑造關節時特別要認真對待，如不理解，容易做僵，顯得不生動。
塑造局部形體時要有整體觀念，如表現下肢，首先要把大腿、小腿和腳三部分的不同形體作為一個整體去觀察和理解，然後一部分一部分地連接著過渡與變化，最終塑造出來。當然，在塑造過程中要避免機械地做完一部分再去做另一部分，要全麵地逐步深入，學會生動與概括地表現。
在塑造形體的同時千萬要把握住人體的動態效果，要塑造好頭、胸、髖三大體積的變化，如頭的轉折方向、肩部兩側隨著軀幹運動和手臂動態會有高低變化，同樣，髖帶兩側隨著腿的變化也會有位置高低的變化，兩膝蓋前後位置的這些變化都要在觀察和比較中去把握和塑造。
4．整體調整
深入塑造之後的階段需要從整體角度出發進行統一的調整。在人體練習中，不僅要求形體結構準確，而且要做出模特兒的個性、精神狀態和整個作品的氣氛，使人看到作品後感到有血有肉、充滿生命力。
要體現對象的個性，抓住最有精神的瞬間。人物神態的刻畫，不僅是麵部的表情，還包括全身的動態。動態給人以緊張還是舒展、鬆弛還是結實的感覺，都需要通過體積的處理表現出來。因此，在塑造時需要保持充沛的精力，集中思想去做，否則做出來的作品會無精打采。有人做人體喜歡將表麵做光，其實這不是量作品的標準，重要的是做得充分。所謂充分，即把肌肉和骨骼的感覺、形體的線條、體麵的轉折關係、表麵的起伏變化等通過概括和藝術處理予以充分表現，力求把人物的精神狀態刻畫出來。
作業要求
1．學習人體雕塑的方法，能夠正確地塑造出人體的基本形和體積構造，形體塑造上有整體概括又有細部的刻畫；要求把握人體動態，能夠表現出形體的節奏變化。
2．優秀人體雕塑作品臨摹或青年人體寫生，高度30～60cm。
參考課時
24課時完成一件人體雕塑（也可以根據教學要求，調整課時安排做幾件人體作業）。