1857年建成的第一座劇院裏，就設有專門招待女性觀眾的樓座，第二座科隆劇院也照例加以保留。據說從這種包廂裏可以看到舞台和觀眾，而從外麵是看不到裏麵情況的，劇院是為獨身女性特設這種座位的。
科隆大劇院的附屬機構很多，簡直像一座小型的音樂城。有音樂學校、舞蹈學校、舞美設計學校，以及圖書館、檔案館、聲樂藝術博物館、古樂器博物館等等。劇院龐大的地下室中，有各種專門的服務性設施，像為戲劇、舞蹈演出而設的服裝廠、製鞋廠等等，設備一應具全，整座劇院擁有的職工，在1400人左右。
科隆大劇院自首演之日起，就一直保持著它與意大利藝術家結下的不解之緣。繼首演威爾第的《阿依達》之後，阿根廷政府又特別委托意大利裔的指揮家帕尼紮，為劇院的第一個演出季，譜寫了一部歌劇《曙光女神》。隨後擔任劇院經理的西亞齊又聘請托斯卡尼尼為劇院指揮，托斯卡尼尼為劇院帶來了《阿蘭娜與藍胡子》等好幾部作品在南美洲的首演。
科隆大劇院的下一任意大利經理沃爾特·莫齊，則不但延攬了許多意國歌手，對法、德兩國的優秀藝術家，也優禮相聘。在1922年，他特別請到以詮釋貝多芬知名的老一輩德國指揮大師魏恩加特納，以及著名歌唱家勒曼，懷德本和希潑擔綱演出瓦格納的全套《尼伯龍根指環》與《帕西法爾》。此外許多著名的大師如克倫佩勒、昂塞爾美、弗裏茨·布施、老克萊伯和阿爾培·沃爾夫等，都在科隆大劇院擔任過重要的指揮職務。1931年，科隆大劇院成為布宜諾斯艾利斯市的市立劇院。
到了獨裁者庇隆統治時期，劇院的藝術水準有所下降，這主要是財政方麵的困難造成的。但在1955年的革命之後，劇院先前的傳統很快得到恢複。
1958年是科隆大劇院落成50周年，為此舉行的隆重慶典，包括由英國指揮大師比徹姆指揮的曆代經典之作，從莫紮特的《魔笛》、貝多芬的《費德裏奧》，到威爾第的《奧賽羅》、比才的《卡門》，直到聖桑的《參孫與達利拉》，這在當時，是一件轟動一時的文化盛事。
雖然1973年阿根廷政府更迭，使科隆大劇院從人事管理到藝術傾向都有很大轉變，但它的很多傳統仍得以保留。劇院一直聘請當代最傑出的國外藝術家，上演的作品，無論是法國、德國或是意大利的，一律用原文演出。觀眾來此觀劇，著裝也需特別講究，禮服是不可少的。另外科隆大劇院多年來一直保持著舊式的國際演出季傳統，每年從5月份開始，到9月份結束。