外麵的人卻快要等瘋了。
一直等到兩點四十，錄製才完成。
至於費用，李靜事先跟徐老板打過招呼，事後再跟她算，沒讓於躍自己花錢。
然後樣過兩來取，讓他老婆幫忙簡單地修一下音，然後在將音軌混一下，因為還有客人，他現在也沒時間做。
於躍在自己留下的曲譜上寫下了一些自己的想法。
他的意思是這首歌的編曲做的不需要複雜，簡單點就行。隻需要鋼琴和吉他兩種樂器為主，貫穿整首歌。
這兩個樂器搭配讓歌曲聽上去比較舒緩。
然後在歌曲的後半段加上點簡單的鼓點和弦樂就行，於躍比較偏向於中提琴的音色。
一來，另一個世界的音樂總監原本就是玩提琴的。二來，他覺得提琴的音色卻是比較適合這首歌。
可惜他沒有把提琴這玩意拿出來練習，不能做到樂器實錄，隻能用軟件進行模擬，效果差了不少。
現在的流行樂，一般都是編輯軟件模擬加上樂器實錄搭配著，哪怕是大公司做專輯也是這樣。不可能所有的樂器聲音都去實錄，那樣製作費用實在太高。
所以往往弦樂一塊會請人專門實錄，而像鋼琴、架子鼓一類的樂器用軟件模擬就可以了。因為像提琴、二胡一類的弦樂器會比較走心，真人演奏和軟件模擬的效果，往往差別非常大，能負擔的起實錄就盡量實錄。
而鋼琴本質上其實是打擊樂器，當演奏者彈奏鋼琴時，它是依靠琴錘敲打琴弦，靠著琴弦的震動發出聲音的。這也是為什麼鋼琴、揚琴同宗的原因之一了。雖然鋼琴的真人實錄和軟件模擬也是很有差別的，但是帶入到複雜的編曲當中，影響就不是很大了。
走出錄音棚後，於躍與另一隊人打了個照麵，他還向幾人表示了歉意。
隻不過幾人看到於躍的年齡還，都沒給他什麼好臉色看。
真是什麼阿貓阿狗都敢出來錄歌了。
滑下之大稽！
甚至他們看向徐老板的時候，還帶著同情。
遇到這樣的選手，老板你也挺無奈的吧。是不是早就想把人給扔出?
在離開的時候，於躍似乎還聽到了一聲不屑的嗤笑。
他不知道嗤笑的人是帶著怎樣的心態，不過這都跟他無關，於躍也不在乎。
等李靜和於躍離開後，幾個大學生也開始了他們的錄音。
孫笑川走進收音室時，內心是澎湃的。
感覺人生已經達到了高潮。
感覺人生已經到達了巔峰。
感覺這才是他人生應該追求的生活品質。
並且覺得自己以後結婚買房子，室內裝修也要做成這樣的風格。甚至以後有錢了，也要在家裏搞個私人錄音棚。
嗯……兩萬的那種就行了。
他實在想象不出來，一個人到底要唱的差成什麼樣子，才能夠反複地錄製五時，也不嫌丟人！
簡直就是在玷汙錄音棚這三個字！
老板就不應該讓這樣的人來錄歌！
想到這，孫笑川順手拍了拍話筒，想要試試有沒有聲音。
徐老板的臉當場就黑了。
“不要拍話筒！不要拍話筒！剛才跟你的沒聽見嗎！”在孫笑川進去的時候，徐老板特別提了兩遍不要拍麥克風，當時孫笑川滿腦子都在笑話於躍，根本沒有聽進去。
錄音棚用的話筒是電容話筒，比KV的話筒金貴的多，不宜磕碰。徐老板的這個比較貴，光一個話筒就兩千多塊，所以平時都比較愛惜。看到孫笑川直接上手拍，簡直要火冒三丈。
孫笑川見老板要發火，連忙點頭示意知道了。心裏卻不以為然。
不就拍了一下話筒嗎？至於這麼大火氣？
其他幾個同學也是一臉的不理解，這老板咋這麼氣，在KV裏麥克風不是隨便拍的嗎？也沒見誰能拍壞。
大概是剛才那個男孩也在裏麵拍話筒了，而且拍的太重，才讓老板現在發這麼大火的吧。
一定是這樣！
那人真討厭！
孫笑川錄製的第一首歌，是一首去年下半年流行起來的歌曲。