對話
藝術欣賞
作者：許永周 鶴鳴
【藝術茶座】
編者按：愛好是成功的一半。許永周幾十年鍾情書畫藝術的步履，再次詮釋這句話的實質意義！美的胚芽，一但落根於心靈的沃土，將會成長為參天大樹，其間要曆經風霜雨雪！從本刊記者和畫家的對話中可窺視出一個道理：你要想給自己增加含金量，必須去為社會創造價值。路是腳踏出來的，曆史是人寫出來的。人的每一步行動都在書寫自己的曆史。我們將“對話”刊登於此，以饗讀者！想必會給愛藝術和不愛藝術的人們一些啟迪！達此目的，便是我們的初衷！
記 者：你何時喜歡上繪畫的？其奮鬥過程？
許永周：我從很小就喜歡上繪畫，大約七、八歲的樣子，其實最初也隻是塗鴉式的喜愛。記得當時和我很要好的一位朋友，他的父母以手工紙紮為生，一個純粹的民間藝人，常常以手繪形式做很多花鳥、人物，裱糊在做好的紙紮之上，紅紅綠綠煞是好看，從而引發了我對繪畫最初的喜愛，我總是把好吃的東西送給他，讓他拿來家裏手繪紙紮的“零件”，一筆一筆仔細地描繪，這樣周而複始地畫了幾年，也打下一些基礎。我記得八九十年代，過年時，家家戶戶都要貼年畫，那時家裏有一張任率英先生的百歲掛帥，一張劉繼卣先生的孫悟空三打白骨精，我幾乎是天天臨摹，最喜歡的是任率英先生的百歲掛帥，就這樣隨著時間的增長，以至於我現在，信手一勾，就能畫一張古代人物，或武將，或文官，或兵士，後來才知道這叫刀馬人物，再後來相繼臨摹了整套的《嶽飛傳》、《三國演義》、《封神榜》、《紅樓夢》等連環畫……
而真正學習中國畫，對我來說，也是很艱難而漫長的，那時根本就不知道什麼是中國畫，那是一個偶然的機會，待業在家的我在離家很近的工廠幹臨時工，每次上下班都要經過一個姓董的畫家的家門口，我隻知道他是高樂三，程克剛先生的學生，畫畫得很好，也很有名氣，隻是無緣得見，有一次上中班，路過他家，我向房內一暼，立刻被吸引住了，牆上掛著很多山水畫，崇山峻嶺，煙雲飄渺，這一切不就是我心中的那“靈山聖水”嗎？所有的山都厚重而具有靈氣，所有水似乎都在蜿蜒而下，叮咚做響，而所有的雲都在動。此後，而這一站就是數年，這數年讓我從此真正走上了中國畫這條路，也嚐盡了其中的酸甜苦辣，開始的時候，我不知宣紙為何物，隨便一張紙，一筆下去，五抹六道，為此我沮喪過，也懊惱過，想盡各種辦法，把銅版紙用細砂紙打一遍，再用濕毛巾一抹，也會出現宣紙的那種感覺，但總是不能盡如人意，最後又買來宣紙，畫的也是一塌糊塗，後來才知道，在宣紙上畫畫，必須把多餘的墨弄出去，才能畫。不僅如此，中國畫還講究幹、濕、濃淡，筆墨技法等等，就這樣一路走來，寒暑不輟，在不知不覺間，已整整三十幾年，其間辛酸幾多，甘苦幾多，而我樂此不疲，兀兀窮年，雖九死而猶未悔……。
記者：你對傳統的理解，以及傳統對你繪畫風格的形成和影響？
許永周：談到傳統，各人的理解也不盡相同，傳統的定義是什麼？是“四王”、“八大”、“黃賓虹”、“齊百石”？其實，我認為傳統就是一種精神，一種感召，一種幾百年、幾千年，無數古人先賢，所探索而留給後人不斷深入、不斷思索、不斷提升的精神境界。
我非常喜歡王西京先生的一句話，對我們一代人而言，對傳統的無知是對傳統的反抗蒼白無力。換言之，我們距離傳統不是太近而是太遠，龍瑞先生也提出了“正本清源，貼近文脈”的理念，任何一個中國畫畫家，都不能回避傳統，而更應該選擇一種理性而心性的追隨，德慕前賢。