曾鳳飛的作品中有很多傳統與民族元素，今年他在海西時裝周上的作品發布，與旭化成合作的“壁藝”作品發布就源自他去年的敦煌之行。水紋、祥雲、山水、飛天、圖騰以及漢服造型等，每一次運用都有打動到他的地方。他更多將傳統與民族元素中的精神提煉放大，並將其中的特點或放大或縮小。除了以文化展示為目的的設計外，他並不刻意去表達服裝中的文化，他認為消費者通過體驗服裝感受到文化，而不是用文化來感受服裝。
他認為服裝的本質就是讓人穿上舒適，帶來一種穿衣風格，並感受到形象的改變。無論靈感來源於哪，最終考驗設計師的依然是對美感的把握。
男人們出海捕魚，女人們在家裏祈禱，她們相信媽祖會保佑捕魚者平安回家，即使如此，每個漁村幾乎每年都會有捕魚事故發生，這是漁村生活的真實寫照。在海上捕魚的漁民們，有時會在海上看到飄著的不明屍體，他們會將其運回來埋到海上，有時會看到不明屍骨，他們會將其運回來埋到山上，一次捕魚的海上生活常常曆時10天之久，在四麵全是海的漁船上，漁民們迎著朝霞，披著晚霞，太陽的霞光往往鋪滿一大片海麵，他們在無限寬闊的海景中等待著能探測到大片海魚。漁船上的探測器會出現更密的波紋時，可能是有大片海魚出現，他們會用大小兩隻船配合起來撒網捕魚。漁民是知足的，他們不會載過多的海魚回家，若是在回家的路上遇到一家漁船被困，其他漁船無論運有多少海魚，都會義不容辭地前去救援。
海浪來襲時，漁船甚至會被立起來，像秋千一樣蕩來蕩去，船上的器具會跟著風浪往高處跳，曾鳳飛在10多歲時就看到過這樣的場景，船老大讓他緊緊抱住身邊的船舵，他親眼看著眼前煮飯的鍋跳起來再摔下去，掉進海裏，他也親眼看見一個小孩子不小心站在漁船的纜線上，當緊急情況線要鬆開彈起時，小孩子也跟著被甩進海裏，對那時的曾鳳飛而言，風浪來襲還伴隨著身體的不適與嘔吐，隨之也練就了頑強的毅力。其實也理解了什麼是真正的“愛拚才會贏”。後來做服裝幾十年再累他也不認為有多累。
海灘曾是曾鳳飛的畫板，他兒時常在海邊用樹枝畫畫，尤其讓他印象深刻的是他比著電視裏的《天仙配》描繪七仙女的形象，這一特別的愛好牽引著他去中央工藝美院進修，成為設計師。說到底，設計服裝，還是跟設計師的美學理念有關係。曾鳳飛給記者看手機裏他采風時的圖片，記者看到他速寫的苗族服飾，海上船隻的油畫作品，近期拍攝的海上風景，他那個樣子看起來做服裝尤顯得輕鬆快樂。那些海洋元素，水紋的處理，對弧線的敏感就在不經意間融入到作品的設計當中，他在設計的過程中發現自己。
他說，從40，50後到如今的90，00後，對中國傳統文化的理解，對世界的理解，對國際化對民族性的理解都不相同，沒有統一的定論，設計師隻能用也必須用不斷更新的個人認識注入到作品中。隨著年齡的增長，他的骨子裏會有更多哲學性的思考，但仍然需要將個人的精神與理念通過當下的元素去表達。作品設計出來，就成了曆史，人類社會幾千年走下來，從開始到現在，一直就有一個無形的尺子擺在這裏，你的作品被人們打再高的分或者再低的分，你都要繼續前進。