動畫大師宮崎駿的動畫電影美學探究
藝術之窗
作者：苑圓
摘 要：《起風了》是動畫大師宮崎駿先生的封筆作，與以往的夢幻主義特征不同的是，首次嚐試夢幻與現實相結合的表現手法。但我們依然能看到成長、夢想、親情、愛情、堅持、青春、童年，以往所有作品中的美學特征的集合，可以說它是動畫大師宮崎駿先生的圓舞曲。帶領大家一起暢遊於宮崎駿先生別具一格繽紛多彩的動畫世界。
關鍵詞：美學特征；夢幻主義；現實主義；圓舞曲
《起風了》故事講述的是堀越二郎日本航空之父成長故事以及與菜穂子愛情的故事。細膩地描述了二郎通過克服各種困難製造設計零式戰機的故事。不斷堅持手繪創作動畫影片，對飛機的喜愛之情，描繪了日本昭和時代的特有的田園風光以及當時的風土人情、以及噩夢般的關東大地震。每部作品均有著精美的畫麵設計、流暢的角色動作設計、跌宕起伏的情節設計、融入人文精神獨特的思想教育意義。通過對大自然的細膩真實的描繪、探討人和大自然相互依存的關係。以無法表達的美通過動畫呈現給觀眾。《起風了》來源於法國詩人保羅-瓦勒裏所寫的浪漫詩句：還要繼續的活下去。宮崎駿先生以完美的姿態，完成了職業生涯的最後一部作品。
一、蘿莉的控的女性角色的塑造及其表現
動畫大師宮崎駿先生的少女情結具體的表現在於：在他過往的每部作品中，都會有一位蘿莉外表堅強內心的女性角色。她們的成長曆程為故事的主線，《風之穀》女孩娜烏茜卡、《天空之城》女主角希達、《幹與幹尋》少女幹尋[1]。這次也不例外，《起風了》菜穂子被塑造為一位擁有可愛的蘿莉外表且內心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我們聯想到《龍貓》小女孩小梅、《懸崖上的金魚姬》海神女兒波妞，有著相似的蘿莉可愛的外表，堅韌的內內心。菜穂子與病魔作鬥爭以及堀越加為自己夢想堅持的描寫，表現了宮崎駿的日本堅強女性的尊重之情。
二、對西歐建築的喜愛
宮崎駿早年遊曆意大利，這些經曆使得作品中常會出現一些具有濃重歐式風格的場景。大到房屋建築，小到衣帽服飾、生活用品，甚至於一些角色的體貌特征都具有典型的歐式風格。即使如此，觀眾們也不會把這些作品當成是歐洲的動畫產品。但他的動畫作品，往往帶有很深的日本獨特的民族風情。他推崇用自己民族靈魂的東西講述著他的動畫故事。
三、對自然生靈的崇敬
宮崎駿動畫永恒的主旨——人與自然的和諧相處。《幽靈公主》中隨處可見、蔥鬱的森林，《魔女宅急便》一望無際的藍色海洋，都在透露著他對於自然的向往之心，及他對人類過度利用自然造成生態破壞的擔憂。《懸崖上的金魚姬》海水裏到處是人類生活的垃圾，凸顯了被人類汙染的海洋；《狸貓大作戰》狸貓們保護自己的家園“森林”與人類抗爭的故事。
宮崎駿30歲時，受到中尾佐助的“照葉樹林（常綠闊葉林）文化論”[2]以及“萬物皆有靈”的思想的影響。綠色為永恒的畫麵主色調，作為精神寄托出現在他的作品中。在他眼中樹不僅有靈性、而且有頑強生命力。《幽靈公主》、《風之穀》自然環境被肆意破壞的情況下，《起風了》經過地震災難後的場景。大樹們都能依靠自己頑強的生命力重新茁壯成長。就像他自己一樣，無論麵對多大困難仍堅持夢想不放棄。愛、童年、友情、成長、勇氣正能量的傳達，使觀眾用心去感受自然之美。
《起風了》展現給觀眾一幅幅日本昭和初期風光旖旎的自然風景畫卷。宮崎駿動畫作品中的戰爭，往往是通過印象派背景以及廣闊藍天和廣袤新綠間的血紅殘陽來表現的。戰爭代表破壞與毀滅，它摧毀了夢想的舞台，拆散了青梅竹馬相愛的愛人，代表夢想的飛機，因戰爭而破碎。
四、飛行夢與反戰情節
我們都能夠很輕易的看到他對於“飛行”的渴望，這些源於他在第二次世界大戰中的親身經曆以及飛機製造世家的出身。在動畫作品《風之穀》，用滑翔機在腐海森林上空遨翔；《天空之城》神秘的道具“飛行石”、大量的關於飛行的場景畫麵、以及最大的飛行器——高懸於雲之端的天空之城；《紅豬》男主角憑借出色的天空飛行技術，以抓捕在亞地裏亞海上空的劫匪為生；《哈爾的移動城堡》通過魔法可以移動飛行的城堡。《起風了》是宮崎駿先生所創作的一部完整屬於飛行的作品，這部作品不單單是為了引起人們對戰爭的反思，更是為了展現作者對飛行與夢想的堅持。通過描寫二郎從小的夢想就是製造出能自由飛翔的飛機，但是後來卻由於戰爭的需要，不得不設計製造戰鬥機，也揭露了二郎“想設計優美的飛機”的單純設計理念與零式戰鬥機在戰爭中起的作用之間的矛盾。這與宮崎駿先生本身對飛行器的執著以及反戰意識是相通的。