論詩歌的分量
文藝理論
作者：張曉雪
摘 要：當前的詩壇，寫詩的人越來越多，讀詩的人卻越來越少。如果去網絡上走一遭，便不難發現，網絡上關於詩的網站不少，帖子不少，“詩人”不少。一時間好像大家都會作詩，都愛作詩，都成了詩人。但同時，關於詩的刊物越來越少，編輯的日子越來越不好過。這自然是因為讀者日漸稀少，好的稿件日漸稀少的緣故。換句話說，純粹的詩歌越來越少，真正的詩人越來越少。於是，一種“成見”得以產生：能寫、肯寫、善寫長詩的詩人才算得上純粹的詩人。因為寫長詩的人，是真正用詩歌來思考，把詩歌當做靈魂傾訴的對象和工具。而長詩《突圍的靈魂》正以此來顯示自身的分量。
關鍵詞：詩歌 分量 靈魂 詩歌精神 多元化時下興玩文學，玩詩歌，一個玩字，便活靈活現地說明了遊戲者的態度，據說，這是後現代主義的做派，以他們的觀點，愈是粗俗不堪，愈是莫名其妙，便愈接近其理念的真諦。於是，青年人群起仿效，並逐漸以“第三代詩人”自居。對其以此為創作理念，大搞詩歌新體驗的先鋒派的勇氣和大無畏精神，筆者表示欽偑，但對群起效之的盲目跟從和不負責任的創作態度卻不敢苟同。總以為，無論哪家門派，理念如何前衛，寫法怎樣新潮，其創作的態度依然要嚴肅認真。
就這兩個層麵而言，我對青年詩人溫青的創作態度和作品質量是持肯定態度的。他的長詩《靈魂的突圍》，①是一首有質感、有分量的 “上半身寫作”，它充盈著生命的張力和蓬勃的朝氣，凝聚著生活的感悟和理性的人生思考。
一、來自天然虔敬的詩歌
作品質量的好壞，分量的輕重，應該與個人的名氣、身份無關。說古，當年喜好附庸風雅的乾隆皇帝不但喜歡處處留情，更喜歡處處留詩，做了幾百首詩，也沒有真正流傳下來的。論今，一些風靡一時的著名詩人，卻鮮有好作品問世，正可謂“盛名之下，其實難符”。由此可見，皇袍也罷，桂冠也好，能戴到個人的頭上，卻戴不到作品的頭上。依這個道理講，品人與品詩是兩碼事。衡量一首詩的好壞，不需要對詩人了解太多，更主要的還是從詩歌本身談起。
詩的分量，在於詩裏是否充盈著一顆亮晶晶、沉甸甸的詩魂。在這首詩裏，我們可以從詩人的執著和虔誠、誠實和認真裏，感覺到一個如清風般的透明、似泥土般厚重的靈魂。詩人以“田埂上的詩人”特有的厚重樸實，在充滿濃濃的煙火氣息，打上深深的成長烙印的個人回憶中，深刻反思著三十年生命曆程和心路曆程，時時質問著一個深刻的命題：活著到底為了什麼？詩人一路走來，一路尋覓，從最初對為愛徇情的“青草氣息的孤墳”困惑，到“疊印於木犁上的身影”艱忍，到“碼頭煤礦磚瓦場”的抗爭，再到後來“爍爍霓虹之下，鋼鐵和水泥之間”的迷惘，詩人一直在現實和精神的雙層曆練中痛苦地思考。生活的苦難榮辱並不算什麼，詩人坦然笑對，“在下坡路上一腳踢出”。從詩人走“下坡路”的暢快與坦然，可以猜想出詩人的生活在經過“汗、淚、血”的洗禮之後，已經圓了父輩“安居樂業的美夢”，找到了幸福的歸宿，但是，詩人的靈魂並沒有歇息，依然奔走，尋求“最深的幸福”“靈魂的通路”，還有“遺失的激情”。在詩的最後，詩人也沒有明示他找到了什麼。但他已經感悟出“那些愛的暖色，比黃金更加厚重，比熱血更能沸騰”。這份愛，是親情之愛，是天地之愛，是對生命的熱愛，是對生活的熱愛，是對詩歌的熱愛。尋找到愛，感悟到愛，這已經足夠。詩人明曉“每一個詩人的靈魂都是一生徒步”，更重要的是，他有了如泥土般寬厚的愛作為生命的“底氣”和“亮色”，他將繼續走下去，快樂昂揚，為了一路上的風景， 為了那明明白白“赤腳走過荊棘叢”的“興奮與疼痛”。
詩的分量，也在於詩裏是否燃燒著熾熱的靈感之火。詩人極好地把握了情感張揚與文字內斂的關係和節奏。詩的字裏行間，處處激蕩著生命的張力和熾熱的青春朝氣。這份張力，是“人”字舒展的鋼筋鐵骨，是男兒頂天立地的壯誌豪情。這份氣息，跨越了年齡約定的界限，鮮活著生命永遠的綠色。詩人以厚重的嗓音淺吟低唱，伴奏的是鏗鏘的命運交響曲的鼓點。這樣的韻律，這樣的節奏，使人警醒，使人振奮，使人汗顏，使人扼腕。原來生命是這般的精彩，生活可以這樣地認真。
詩的分量，還在於詩裏是否閃耀著理性的光芒、智慧的火花。這是一首健康並令人耳目一新的詩歌。說其健康，是與時下大多纖弱的詩歌相比。以我個人感覺，現在許多詩歌，總給人一種病懨懨的感覺。在表達方式上，或是賣弄於詞藻的炫麗怪異，或沉醉於韻律精致奇巧，或隨意於“口語化”的胡亂塗鴉。在表現內容上，或癡迷於小品情調的韻味，或自得於小資智慧的感悟，或信筆於情欲直白的宣泄，或刻意於冷僻怪誕的晦澀，或夢囈於雞零狗碎的無聊。在這些看似極端“自我”或是極端“無我”的作品中，恰恰迷失了自我，喪失了一種獨立的、明確的、屬於詩人獨有的精神特質。另一方麵，我懷疑他們的視力有問題，就像自然界的一種奇怪生物，能把自己腿上的汗毛看得比車輪都大，但對身外的事情卻熟視無睹。這樣的視力自然限製了其詩作的題材。閨香也好，隱私也罷，即使百分之百的真實，我也沒有興趣。而說其耳目一新，是說詩裏表露出難得的清新和自醒，特別是詩人對生命的敬畏和虔誠，使人感覺到一種清清爽爽、幹幹淨淨的美。若非要給這首詩一個名分的話，我覺得它依然屬於“傳統”的“朦朧詩派”。對於詩派之爭，我素來以為沒有任何意義。也一直以為詩人沒有必要趕時髦，而應該立足於自身的特點，找好自身的位置，好好打理自身的三分田。從這個角度講，我很讚賞青年詩人溫青的創作態度：守節，嚴肅，認真。這種難得的理性思考和清醒認知，在青年詩人中尤為可貴。這種靜下心來，耐住寂寞，不浮躁，不濫情，認認真真，循序漸進地實踐其創作理念，探索詩歌未來的嚴謹態度，是值得尊敬的。