執行製作魏登也認為，《神盾特工局》作為一幅大拚圖中的一小塊，利大於弊，“這些事都發生在同一個漫威宇宙裏，意味著我們劇中的一個角色的舉動，會對整個大局產生影響，這也讓情節的張力更強，也表明了我們與賣座電影大片是同根同源的。”
與此相反，DC首席創意官吉奧夫·約翰斯（Geoff Johns）則是“平行宇宙論”者，堅持所有超級英雄的故事推進都應該獨立進行，不產生交集和重合：“我們要讓創作團隊自由發揮，這樣才能讓其保有最大的熱情，做出最好的電視劇、電影和遊戲，而不會互相掣肘。”
《綠箭俠》主宰了CW男性的觀眾收視熱情。約翰斯認為，《綠箭俠》及其他DC漫畫改編的成功，正是由於他們幾乎沒有對漫畫人物進行修改，“漫畫改編成電視劇或電影，在故事情節上會經過改編和擴充，但漫畫的DNA一直貫穿始終。”
《地獄神探》執行製片人、《超人：鋼鐵之軀》（Man of Steel）編劇大衛·高耶（David Goyer）表示認同，“每次我接手這樣的作品，都會先弄清楚一點：這個人物數十年始終吸引觀眾的元素是什麼？我認為製作方應該堅持這一點，因為如果做出太多改變，觀眾就可能不買帳。”
《哥譚》的節目運作人布魯諾·海勒（Bruno Heller）認為，聚焦普通人在突發極端環境下的反應是拍出精彩作品的關鍵，“普通人當英雄要比超級英雄困難多了，超級英雄有與生俱來的超能力，而平常人要當英雄就必須實現自我突破。”
因此《哥譚》有意識地回避了蝙蝠俠這個重量級人物，而把主要人物設置為原本是配角的警探詹姆斯·高登身上，雖然這可能引發蝙蝠俠粉的不滿，但海勒坦言，這種設定的原因顯而易見，“我們以高登為主人公是因為他是普通人，有著常人會遇到的問題，他身上沒那麼多複雜的神話傳說，可以挖掘出更多故事，人物的可塑性更強。《哥譚》的吸引力主要來自蝙蝠俠世界中其他經典人物不為人知的起源，觀眾會了解到是什麼讓奧斯瓦爾德成為企鵝人，謎語人又是如何成為後來的樣子？這一切都值得期待。”
不過，漫畫改編劇集麵臨的一個不可避免的問題，就是視效。由於大環境設定一樣，觀眾難免期待看到與電影一樣的效果。《綠箭俠》和《閃電俠》的執行製片格裏格·伯蘭蒂（Greg Berlanti）說：“觀眾隨便換個台，就能看到高成本特效大片，所以我們的競爭對手不僅是同檔期的劇集。”
CW總裁馬克·佩德維茲（Mark Pedowitz）承認，“如果劇集都按《閃電俠》那樣做特效，的確是製作方的噩夢。不過我們在持續進行劇集研發，做的多了，流程就相對嫻熟輕鬆了。現在加特效的電視劇越來越多，雖然有製作周期和播出安排的限製，安排起來有點緊張，但我們已經帶出了一隻專業隊伍，以後將更加流暢。”
安德魯·克裏斯伯格（Andrew Kreisberg）同為《綠箭俠》和《閃電俠》的執行製片，他說《閃電俠》能夠改編成功首要歸功於技術的進步，“時間哪怕隻倒退一年，這部劇恐怕都還拍不出來”。《閃電俠》每集的視覺特效需要10-15周時間才能製作完成，單個鏡頭渲染的迭代次數高達20-30次。伯蘭蒂說：“我們喜歡這種挑戰，但願以後還能保持得住這種水準”。
並不是隻有涉及超能力和高科技的片子才需要增加投入，比如《哥譚》。觀眾在片中看到的複古味道濃厚的場景設置，都是經過精雕細琢才得到的效果。執行製片丹尼·加農（Danny Cannon）也執導了本片的試播集，他透露，“光是調色就用了很長時間，視效製作又用了很長時間。我希望拍出的片子能讓觀眾有重看的欲望，看第二遍的時候，你會發現更多精致的細節。”
DC和漫威一直在維護品牌形象和鼓勵劇集創新之間尋找平衡。起步越高，動漫迷們的期待值也越高。不過，隻屬於電視劇中的原創人物吸引力不夠，因此像《神盾特工局》這種沒有超級英雄的片子，就注定是慢熱的節奏。魏登說：“我們在上一季裏已經將故事的‘地基’鋪設得差不多了，在新的一季，觀眾已經對片中所有人物有了一定了解，並對他們或愛或恨，這樣我們就不用再把每個人物的故事再重新講一遍了。”