一樣的山水 不一樣的意境
藝術長廊
作者：王海蘊
都市生活久了，心底裏那份對自然山水的向往也愈加迫切。很想給自己放個假，縱情於山水，讓自己的心靈“零距離”接受大自然的浸潤。然而，世事繁多，要想成行也非易事。山水夢，在一日日的延遲中，也變得愈加虛無縹緲。
心存遺憾之際，因緣際會，有幸觀賞到謝遠新先生的山水畫作。輕輕打開一幅幅丹青墨韻，秀美的山、靈動的水、皎潔的明月和蔥鬱的樹……一下子便躍入人的眼裏、心裏，頓覺寄身其間，隻一眼便再難放下。
詩意山水
古往今來，一代代大師留下了無數佳作，也參透了山水畫的三種境界：見山是山，見水是水；山不是山，水不是水；山隻是山，水隻是水。
鄭板橋曾形象地用寫竹的過程來揭示這個道理。在清爽的秋天，畫家晨起看竹，隻見“煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間”，此時，竹還是自然界的竹。在觀看中，“胸中勃勃，遂有畫意”，因為移入了畫家的主觀意識、思想感情，此時的竹子已“不是眼中之竹”，而是“胸中之竹”。
如何才能讓“眼中之竹”成為“胸中之竹”？謝先生遍訪名川、筆耕不輟、苦心研磨，從臨摹古人到手隨心運，他付出了日複一日的辛苦，他的山水畫作也得到了一次次的升華和自我超越。細心賞析謝先生的山水畫，很容易從中感受到一種古樸的文化內涵和心靈深處的感受。
畫作《赤壁賦》中，謝先生以他對一代名作《赤壁賦》的理解和感受，並注入自己的情感，用畫筆還原出蘇軾眼裏、心裏的秀美山川。
《舍南舍北皆春水》則以清新雅致的風格，虛實相結的手法，淡雅秀潤的設色，恰到好處的留白，描繪出一幅超凡脫俗的大自然畫卷。
雖然是當代畫師，但謝先生認為，研究中國古代文學作品和繪畫史，了解古代文學和繪畫創作的整體過程以及發展規律，才能增添中國山水畫深厚的審美內涵。“寓古於今，古今交融。”唯有這樣，才能延續中國文化的博大精深，創造出既具民族特色又有跨越古人的山水新作。
謝先生創作的山水作品很多，一山一水、一樹一石，無不抒發著他內心深處的情懷。如他筆下的樹，多是茂密蔥鬱，這其實也源於他自幼生活在南方，家鄉的一草一木早已刻印心底深處。正如他在《竹乃虛心是吾師》的文章中所言：“生長在竹鄉的我，無疑對竹鄉的竹子有著深厚的情意，時常觸摸著，身臨其境的大自然，隨處可見到竹，夢裏都想著那清風搖曳的竹。”
畫如其人。看一位畫家的作品，便能大致了解的他的素養情操。無論是大景小景、江湖河海，謝先生的山水畫似乎都有一種“猶抱琵琶半遮麵”的韻味，一如謝先生的含蓄內斂的品質。盡管畫作無數，但謝先生依然每天堅持練習、讀書，幾無間斷。
神韻寫意
寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。主張神似，注重用墨，強調作者的個性發揮，是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。
小鳥、魚兒、雞、鸕鶿、野鶴、熊貓、蓮花、秋菊、蘭竹、芙蓉……謝先生均可讓它們入畫，並能以極其精簡的筆墨線條表現出完美的意境。雖然隻是寥寥數筆，卻惟妙惟肖，引人注目。
觀謝先生的寫意畫，實為一種享受。《德禽圖》中，三隻美麗的雞或低頭、或凝視遠方，神態各異，傳遞著一種濃濃的溫情與祥和之意。
《魚樂圖》筆墨精煉，卻神韻天成。頑皮的魚兒、靜待綻放的菡萏（未開的荷花，即花苞），動靜對比中怡然之趣躍然紙上。
《事事如意》的主角則換成了一對可愛的小鳥。頭頂綠色的芭葉，它們雙棲雙立，彼此溫柔地凝視著，目光中似乎透著無盡的愛，在紅紅的柿子的映襯下，更顯溫馨與滿足。
《芙蓉國裏競朝暉》，春水融融，波光瀲灩，芙蓉初綻，春水含香；更有水禽嬉戲，悠然怡然，展現出一派“春江水暖鴨先知”的意蘊，充滿春和景明的詩意美景。
謝先生的老師是著名花鳥畫家、天津美院教授霍春陽先生。霍春陽先生有著極為深厚的藝術功力和嫻熟的筆墨技巧，花鳥畫所涉題材十分廣泛，他畫的牡丹高貴典雅，海棠獨占秋芳，芙蓉儀態大方，天竹輕圓紅潤，玉簪精致玲瓏，荷花以稀為貴。
受教於霍春陽先生，由此也不難理解謝先生為何能以最精簡的筆墨繪出深遠的意境。
熟悉謝先生的人認為，謝先生畫作的完美，離不開其在書法藝術方麵的造詣。他20多年潛心臨帖，書法題字表現出雄健奔放的意態。他的字行雲流水，俊朗飄逸，流轉暢適，收放自如，充滿英銳之氣。
這樣深厚的書法功底，不僅體現在謝先生畫作的筆墨線條中。觀謝先生的每一幅畫作，都可見到他的題款。美妙的畫作、俊美的題字，是畫成就了他的字，還是字成就了他的畫，在觀賞者看來，二者已缺一不可。