紙絹墨香沁瓷苑
說瓷賞陶
作者：馮明
大約六年前，在市場老陳那間“簡樸”的店鋪裏見到一隻淺絳溫酒杯，器上寫有“戊寅秋月（1878年，即光緒四年）少軒作”字樣，盡管杯蓋已有脫彩，一幅筆墨古拙渾厚的雙鳥圖憋住了我的呼吸。其雅致的麵貌超乎尋常，細看，雀鳥棲歇石上，形準目炯，溫良的心性自然流露，幾片紅葉點綴畫麵，在平麵的實體上，透過“畫”這扇窗戶，可窺見到空間立體悠然靈動的生命環境。小小一片天地，竟能如此引發人的內在感覺，上手後便沒敢放下。
一日在青蘿拂衣老師家玩瓷，閱過不少全器、名作，而少軒那隻半截溫酒杯叫人心悸。為何不安於一件殘器？唯一的緣由還是畫作撩起的心弦震蕩不已。一隻紅鳥孤歇枝頭，斜伸的樹枝好像在承受了鳥兒的重量後於風中晃悠，小鳥似留欲飛，說鎮定不似，驚恐不似，歡喜不似，憂鬱不似，恰似一種心隨物遷的自得狀態。我驚歎於畫者怎能將鳥兒擇枝微停，卻微顯猶豫、彷徨，並心有所向又似乎琢磨不透的意識與情狀表現出來，什麼叫生動，看了這幅圖畫，我算是長見識了！
去年春上，入蘇州園外苑古玩城“雅雨堂”，主人將深藏的至寶予我等開眼。打開錦盒，見一對少軒花鳥帽筒閃現在眼前，在華滋的背景下，兩隻大鳥緊緊盯著我，那氣場讓我目瞪口呆，一時無言以對，還能說什麼？找不著詞語啊，因為所有欲描繪的言辭都不得體，唯有她自身那種安靜的震撼和真實的存在最能說明一切。經主人同意後我小心上手，重！應當是其畫意的光彩和質感透出的高雅與尊貴叫人驚豔，一時我懵了：由指尖神經傳導出巨大能量，從腦子到全身有一股熱力在擴張，在燃燒！真的，即便善於控製，理性於瓷，那種心跳加速的生理性衝動也是難以撫平的。那一刻，在羨慕嫉妒恨交織的轟鳴中，什麼君子與小人，聖賢與凡夫，怕是誰也區分不明了的。
少軒為淺絳早期畫師，有器物落款“星江（在江西婺源）人氏”，堂名款有見“養心閣”、“雲根（深山雲起處）書屋”的。作品存世不多，資料信息甚為稀缺。他花鳥師法孰家不得而知，可筆下又些微透出五代、宋人的墨氣，把物象的客觀性感知作為第一取向，忠實眼中“有”的世界，我以為其深得五代、兩宋花鳥精髓，用筆與宋人徐崇矩（徐熙之孫）、林椿近；或效元時任仁發、明代的王乾、呂紀，清代華之法，講求傳統筆墨功力，聚焦有曆史民俗涵義題材，融通雅俗，不失自家麵目，若譽其為晚清淺絳彩瓷苑一枝奇葩是不為言過的。
有人說，藏者與藏品是要講緣分的，我不相信，卻又不得不信。去年末，在一個應當不去的時間去了古玩城，店家剛到一隻少軒山水帽筒，見了不得了，不知怎麼辦，語無倫次，喜歡得毫無掩飾（據說行裏最忌諱的表現之一）。沒錢啊，與店家協商拿藏品交換，後經青師斡旋，最終請回了這幅少軒山水圖。
此前，我隻在網上或圖書中見過少軒山水畫幅，每見之都心有所馳，神有所往，舒服於他色彩上的那種青藍基調，將原色與混合色的兼用把握到極致，不知是什麼板眼，它流露出的是全景觀，整幅畫麵的雅觀，形成自己的色調符號，以特有的顏色開啟讀者新的色彩天空，觀之，不舒服都不行呢！
少軒在山水的物象造型上與花鳥有同更有異。同在勾畫眼中“有”的事物，從“實”入畫；不同的是他山水似取法明代沈周、沈士充；近清代錢維城、黃慎筆意，亦現任預一路。山石林壑天地水行舟，皆筆致清逸，意境衝遠，構築了一個靜謐幽深的世界；又墨彩虛實，放達情懷，在自然裏抒發性靈，是一個若即若離於現實的浪漫主義畫者，一個懂得“形之可見，非色之美；音之可聞，非聲之善”的晉人玄妙哲學和審美觀念的畫者，更是一個善於在想象中熱情抒發，具有豐富詩情的瓷畫大師！
這隻帽筒作於壬午年，即光緒八年，詩書畫印全，題句出自柳宗元詩《漁翁》的中間兩句：“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。”