水墨動畫之“美影名片”
前不久，曾獨立執導或聯合導演過多部著名動畫片的馬克宣先生駕鶴西去，一時間引來眾多緬懷與熱議。人們發現，這些動畫片的片名，如同刻痕一樣，深留在童年記憶裏，它們當年帶給我們的歡樂，簡直石破天驚無與倫比。《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《三個和尚》《哪吒鬧海》《山水情》……從1956年到1986年，中國有31部動畫作品在全世界各類電影節上獲獎46次，由此在世界動畫界形成了廣受讚譽的“中國動畫學派”。水墨動畫無疑是最富中國特色的片種，而其中繞不過的“四大水墨經典”《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》均是“美影製造”。這些名片，不但見證了我們的無邪童年，也見證了上海美術電影製片廠的黃金時代。由此不難理解，對馬克宣先生的無限追憶，其實也是對“美影”昔日輝煌的慨歎，以及對重振輝煌的期盼。
說到上海影壇，除了長期巍然屹立的“上影”之外，相當值得誇耀的，就是“上譯”和“美影”。在藝術萬馬齊喑的年代，“上譯”的“內參片”給人們提供了窺視世界的窗口，而“美影”的動畫片，不但給我們藝術驚喜，還常常收獲意想不到的國際獎項。禁這禁那，動畫片一枝獨秀。“美影”是製造奇跡的發源地，是無數少年兒童的向往聖地。水墨動畫無疑是“美影”的拳頭產品，它的“中國首創，中國特色”令國外同行都驚為天人歎為觀止。然而直到“解密”後我們才知道，當年的這項“革新”何其困難，它牽涉到繪畫、攝影及特技等製作工序上的一係列全新改革。當“美影”奉出第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》時，那份驚喜，怎麼形容也不為過。一位日本動畫界人士的留言具有很強的代表性：“當獲悉水墨畫能動起來，簡直不敢相信！可是，看了以後，真是大吃一驚！這樣的作品，是用什麼技術搞的呢？確實難以想象。能夠把水墨畫製成動畫片，表明了中國人民對自己傳統藝術有很深的感情和深刻的了解，外人隻能說是‘了不起’。”也就是說，咱們曾經在動畫領域，走在了“創新”前列！以至於該項製作技術獲得了文化部科技成果一等獎、國家科技發明二等獎，而關於水墨動畫製作過程的相關技術信息，還曾一度被國家定為一級機密。可見水墨動畫已然成為我們民族文化的驕傲。
今天關注“水墨動畫”有何現實意義呢？其最大的意義是，它提醒我們，在藝術創新上，我們不必妄自菲薄拾人牙慧，無論日劇韓劇怎樣的如日中天，無論日本動漫如何的名滿天下，我們在虛心學習大膽舶來的同時，也不要忘記曾經的“中國首創，中國特色”之傳統。像水墨動畫這樣的“美影名片”，大可以溫故而知新，大可以老樹發新枝。當然，在新環境下，再要不計成本地投入巨大人力物力財力，以及“舉全部大師之力”研磨一部短片，已然不太可能。但創新絕不隻是“藝術價值與商業價值”之間的簡單算計，首當其衝的應是一種精神和氣質。當“不甘人後”與“重鑄輝煌”的內心追求成為新一代“美影人”的普遍共識和自覺作為，“辦法”一定會比“困難”多。
“美影人”正在腳踏實地地盤活這筆遺產。告別人海戰術的手繪製作，跨越水墨局限的散點透視，用彩墨，用數碼，用現代動畫技術，用大銀幕，重新煥發“水墨動畫”的風采，目標已在清晰，戰艦已在打造。有時候，“文化名片”的偉力會讓人意想不到：或許，你呈現的隻是一部“藝術短片”，但其間的“含金量”是多方麵的，它預示著某種可能，它展示著某種方向，它昭示著某種實力，抑或，它標示著某種不可預測的創造力……激勵之下，更大的創造才會接踵而至，才會不期而至。它是火種，是引擎，是永不止歇的創造之源。