劉瑾的繪畫藝術
細節文品
作者：吳澄
列奧·斯坦伯格在《另類準則》中說道：“感知某人自己時代的藝術目標，並正確的予以判斷，對構成一個天才的行為來說，是如此非同尋常”。可見，藝術並不是簡單的表現美的事物，藝術寧毋說是在一個特定時代中，通過藝術家對自身生活的深切體察和感受，探索表達人精神的存在。
藝術家劉瑾圍繞當下的生存體驗，以觀念影像、行為藝術、雕塑裝置、繪畫的方式感知並實現著這個時代藝術的目標。從早期表現個體內心感受的繪畫，到表達生存境況的行為藝術，再到對當代人精神家園失落反思的觀念攝影，劉瑾以自身的生存體驗和創作應答著時代的喘動。本文將主要展現劉瑾繪畫藝術的脈絡。
劉瑾早期油畫作品具有強烈的表現色彩，並且在表現主義的基調中嚐試融合不同的風格，例如，《三個人》係列中有畢加索試圖同時表現人體不同側麵的立體主義的畫風，《自畫像之四》是藝術家向莫迪裏阿尼致敬的作品。
表現主義可以追溯到北歐洲古老的哥特傳統，在人類進入工業社會後，傳統宗教受到質疑，人們遭受到嚴重的精神危機，凡·高、克裏姆特、蒙克在19世紀末，開始主觀地表達自己內心感受。上世紀20年代，一戰之後，表現主義在德國和奧地利大規模興起，並成為風靡歐美的新畫風。表現主義與傳統美學中的“模仿論”相對抗，從對自然的模仿轉而表現人內在的情感，畫麵通常缺乏傳統的寫實技巧，色彩強烈、鮮豔，形象扭曲、誇張，反對理性，著力表現內心情感的強度。中國藝術家從80年代開始，大量吸收西方現代主義藝術，表現主義風格則是表現自我和那個時代人內心的壓抑、騷動、希望、絕望、困頓的最有力的手段。
劉瑾早期的表現主義繪畫，強烈、生動地表現了自己當時的生活。
藝術家有一套奇異的“三個人”組畫，是關於兩個女人同時愛上他，自己在三人情感糾纏中的不安，同時也是折射自我內心分裂的作品。畫麵中處處表現出一種猙獰的氣氛，在係列的第一張《三個人》中，右麵的長發女人，長著魔鬼似的藍色眼睛、血紅的牙齒，一個三條腿的怪物，甚至在雙腿之間有類似男性的器官，但這女人被中間猥瑣的藝術家摟著，舉起手，似乎宣告著愛情的勝利。處在兩女人中間的藝術家捂著、也許是在保護著自己的生殖器，不被這個女人，或兩個女人過分的吞噬。左邊的女人明顯處於弱勢，但斜睨看著“勝利者”的雙眼、前置的兩手、翹起的右腳，都幾乎表明著一種淡定和不屑。在《呐喊》中，藝術家似乎是在對著第一張中表現淡定的女人歇斯底裏的喊叫。此時，她的雙眼、嘴、脖子、手指，這些女人最性感溫柔之處都被染成了魔鬼似的綠色。第三張《失樂園》中沒有了前兩張的猙獰，也許是三人在歡愉，也許是兩女人同時離他而去。前景中的兩人與背景中的人似乎被一道東西隔開，兩個女人好似交合在一起，而藝術家卻在後麵咬牙切齒地看著她們。
《理發店》和《牛鬼蛇神》表現了藝術家和夥伴們下鄉寫生時的生活，短促斷裂的線條，活潑的筆觸，洋溢著青春的歡快。
在這些早期的繪畫中劉瑾的自畫像係列是尤為奇異的一組作品。與其說藝術家在嚐試用各種方式表達自己的內心狀態，不如說是在探尋追蹤，試圖捕捉飄忽不定的自我。
《自畫像之一》中臉部色彩對比強烈，沒有任何傳統的結構規範，隻有冷暖色任性、肆意的塗抹。那表現陰影的褐色，像是在臉上留下的一道道刀疤，為畫麵奠定了一種凶惡的基調。而鼻窩及額頭左部的幾抹淡黃色，給凶惡的臉帶來了一點柔嫩、明亮的溫暖和善良。橙色圈畫的眼眶，則過於奇異突兀的出現在畫麵上，好像是被上帝的使者特意圈出，作為其子民的記號。勾勒輪廓的綠色斷裂直線，使整個畫麵的節奏驟然加快，而這綠色，使人像具有一種叢林的野蠻感。而畫麵中的幾抹黃色增加了整個畫麵的明度，並且左上角的滴痕和一抹黃色像是柵欄外射入的一道陽光，帶來一種叢林的明亮、燦爛，及撲麵來的原始的生命力。
《自畫像之二》的筆觸不知何故如此扭動，臉部的火紅色和綠色，似乎表明這是從煉獄中走出的靈魂，那扭動的筆觸像是地獄的烈焰，但是這烈焰並不火熱激烈，藝術家把一切的迸裂和沉重都畫到這張瘦削的臉上。褐色和黑色與深紅色、綠色、橙色、白色達到了對比的最強度，來自煉獄的尖聲也達到了最強音。額頭的白色和胡子的兩撇白色突然提亮了畫麵，在一片扭動、燃燒，怪異到令人想要尖喊的煉獄似的色調中，這幾片白色帶來了天堂的純淨。額頭上那也許是意外塗抹出的十字架，更加重了人像的神秘和宗教感。下顎橙色的一筆，以及其之後折返的橫抹，似乎表達了一種剛毅的憤怒。肖像黑色的輪廓及麵部的黑色、褐色的結構塊麵、略微昂揚的頭，表現藝術家似乎確信要將所有的尖叫和怒火化為一種沉思，並代表上帝對所有疑慮展開訊問。