正文 藝術設計中色彩表達的重要性(2 / 2)

2.強烈性與鮮明性

色彩研究的權威人士法伯·比蘭認為“不在於使用多少色彩,而關鍵在於用得是否恰當”。從色彩的視覺規律來看,明亮的顏色、純度高的顏色、暖色係的色彩受注目的幾率比暗色、純度低、冷色係的色彩高很多,視覺衝擊力也強。除此之外,顏色的搭配也決定著色彩的注目性和強烈程度,其中有背景與圖形之間的色彩協調,也包括圖形與圖形之間的色彩協調。以書籍設計為例,書裝的功能是傳遞書籍內容,書籍的封麵設計需要在有限的麵積中去操作,因為色彩與人的情感關係密切,這就需要設計時,色彩視覺傳達性要強烈,在設計主題吻合的基礎上引起消費者的注意力,激起其視覺興奮,給消費者深刻的印象。因此,大部分的書籍設計用色簡潔具有高度的凝練性,善用明亮色、暖色、高純度色彩,且在色相上的冷與暖,彩度上的豔與灰,明度上的黑與白、濃與淡,麵積上的大與小、寬與窄,運動的動與靜、曲與直、平與斜,方向上的左與右、上與下等有諸多的對比效果,色彩裝飾性強,具有主題象征意義,色塊之間的並置關係給人以美的感受,這樣既利於經濟的發展,也有利於商家和消費者。

3.主觀性與構成性

色彩的構成性體現在針對人的色彩知覺效應,運用科學原理與藝術美相結合的法則,發揮人的主觀能動性與抽象思維,為色彩進行以基本單元為單位的多層麵、多角度的組合、配置,並創造出理想、新穎的審美性色彩。色彩構成的基本原則是,將創造色彩關係的各個因素,以純粹的形式加以研究和分析,培養設計師對視覺藝術形式的創造性思維方法。其實,就設計本身來講,作品是否能夠打動人,有時也不完全在於色彩是否強烈,而是看能否做到與表現主題結合得恰如其分。有時,即使使用一種顏色,通過黑、白、灰的巧妙變化促使畫麵產生一種美的秩序與節奏也不失為一種好的作品表現形式。設計性色彩的配色除了要在形式和內容上高度統一,通過色與形的結合實現色彩傳遞與表達感情的目的,更應在不同主題體現不同的韻律與美感。

二、色彩的感覺

曾有人做過一項調查試驗,讓10個受驗者聽10種聲音,並挑選出與聲音相適應的顏色,結果大都傾向於:低音選紅色,中音選橙色,高音選黃色或橙色,其中,低音都選擇的是暗色,高音是亮色。雖然音樂的單個音節並不能都激發對於色彩的聯想,但隨著聽到的音樂旋律,每個人都會有對色彩的感覺傾向。還有一個小實驗,實驗者讓受驗者反複聽音樂,同時讓他們用色和形把心裏浮現出的音樂表象做抽象的描繪,受驗者一邊聽著音樂,一邊描繪形象,結果伴隨著音樂的不同種類,他們創造出的圖形不同,選擇的色彩亦不同,表達的氣氛更是千差萬別。筆者認為,在教學中若嚐試使用以上方法也未嚐不可,一來可以調節以往枯燥的講學;二是可以驗證真正能引起人心靈共鳴的好作品,因為它更接近藝術的本質,是人對世界的感受。多數人對音樂氛圍下的色彩的感覺是,莊重的為藍紫色,強而有力的是紫色,興奮的是紅紫到紅色,陰鬱的是從橙色到黃橙色,歡樂的是明黃色,舒暢的是黃綠色,柔和的是綠到藍綠色,悲哀的是藍色。筆者認為,將色彩的統計有計劃地應用在圖形創作課上效果應該很不錯,把色彩與音樂的關聯性使用在唱片封套的創作和音樂海報的創作上,也會非常有幫助。

設計的終極目標是功能性與審美性的高度統一,每一項成功的設計作品都是多方麵完美結合的產物。成功的設計作品能夠因為色彩搭配的卓越而增加自身的附加值。作為一名設計師,對色彩知識有全麵的研究和係統的掌握,才能使作品中的色彩設計真正發揮“符號”作用,向大眾傳遞有關產品、作品的文化價值,使設計更具人性化特點。總之,隻有在設計中重視色彩的導向作用,靈活掌握色彩搭配及光的運用,才可以設計出非常優秀的作品。

作者單位:河北師範大學彙華學院

(責任編輯:賀秀梅)