（二）在臨摹的基礎上進行一係列的寫生，是創作裝飾畫的前提，隻靠臨摹並不能形成自己的風格，還必須進行實物寫生。寫生時對物體細致觀察，可以培養學生表現觀察的能力，為後麵的創意表現打下基礎。寫生可分為：
1.感受性寫生。主要是把寫生時的強烈、新鮮感受表達出來，分為形式感受和精神感受兩種。形式感受是指自然美中美的構成形式給畫家的感受；精神是指自然所呈現的總體精神風貌給人的感覺。
2.表現性寫生。表現性寫生就是把被自然對象喚起的主觀情感（形式感受和精神感受）表現出來，同時還必須對畫麵進行藝術處理，形成具有獨立意義的藝術作品，實際上是主觀與客觀的結合。表現性寫生是把對大自然的精神感受、形式感受和畫麵的經營構成三者結合起來的創作方式。
3.組合性寫生。裝飾畫有著自由的時空觀，通常將客觀自然主觀化、主觀意識理想化。它不受時間、空間和自然形態的約束，突破了在同一時間、地點、空間的限製。其中又包括多時間組合、多透視組合，多形象組合。
4.創意性寫生。一方麵來源於奇思妙想，進行新奇、獨特甚至反常規的構思的活動，發掘出不同尋常的景象加以描繪；另一方麵，超出客觀物象，天馬行空，憑借想象創造出圖形。
剛開始寫生時，學生雖然有了臨摹的基礎，但還是無法動筆，不知道該如何把景物表現在紙上，於是筆者演示如何用藝術的眼光來觀察景物，如何用透視和比例來表現。學生以此去繪畫，認真觀察景物特點，觀察透視關係、大小比例，並表現景物。經過一係列的寫生訓練，可以使學生在頭腦中積累很多的素材、題材，還可以培養學生的良好寫生記錄習慣，為後來的創作打下堅實的基礎。
三、如何創意表現
學生有了一定的臨摹和寫生基礎後，可讓他們觀察周圍的花卉和樹木，選擇多種花卉和樹木進行藝術變形，並讓學生拍下花卉和樹木的照片，這樣就有一個深刻的對比，充分發揮學生的想象力。進行創意造型設計時，應從大處著眼，細部入手。大處指突出物象形態、特征，看上去“像”，這是創意的基本要求。寫生時，應考慮變形的需要，可通過“移花接木”的手段，將那些理想的但又是分體的自然物象組織到同一幅畫麵上來。如花卉，有的花頭或花蕾較美，但枝幹或葉片不夠完美，就可以將理想的花頭或花蕾“嫁接”到理想的枝頭上，並添加構圖所需要的葉子。這樣就能達到創意素材理想化的要求，稍加整理修飾即可應用到自己的作品中，並鼓勵學生用自己的想象去變形設計創意作品。時間長了，就會逐漸形成自己的創作風格，對作品有了自己的見解，就可以創作出優秀的作品。
在經過以上一係列的訓練後，學生已經能拋開臨摹進行簡單的獨自創作，在一個學期裏，學生作品有花卉、樹木、魚類、房屋、字母等，從中可以看到學生的創意思維，激發出了很多靈感。筆者把其中的一些優秀作品進行裝裱展出，從而激發其他學生的學習興趣和競爭意識。對創意好的作品複印保留，並讓學生保留寫生習慣，時刻記錄生活中的點點滴滴，因為靈感創意來源於生活。經過一個學期的學習，學生對黑白裝飾畫的興趣有增無減，反而更增強了榮譽感，進步非常大。
總而言之，在黑色與白色這個簡單質樸卻富有內涵的世界中，學生的創作靈感火花四射，每個人都有自己獨有的風格，通過一係列的練習可以把學生的黑白裝飾畫風格總結並確定下來，使他們可以自由自在地表現作品黑白對比下的強烈藝術效果。麵對單純、樸素而耐人尋味的黑白世界，讓學生用單純的心去對待和創造他們所認為的美的作品，這個過程本身就是從黑白到彩色的跨越。
參考文獻：
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作者單位：路橋職教中心
（責任編輯：曹寧）