在元代之前，逸品隻是指那種不拘常格的畫法，並沒有特定的圖式和風格意味。這個時期的“逸”是放逸的“逸”，超逸的“逸”。到了元代，“逸品”有了特定的圖式和風格意味，畫家變得心態平和，創作也平淡天真，區別於早先的畫家的狂放不羈，被納入了溫、良、恭、儉、讓的最高傳統文人畫品位之中。例如，元代倪雲林說“餘之竹，聊以寫胸中意氣耳”“草草以求自然”“畫以寫胸次之磊落”“畫以自娛”。由“野”變為了“文”，由“狂放”變為“平淡”，是一種不再摻雜任何不良情緒的“平和”“中和”之美，與中國傳統儒學的中庸之道相合，表現出一種極其潔淨恬淡的美，更易給人美的享受。
自明代開始，畫品中的這一品位又有了新的特定的含義，從社會學的角度看，它指的是文人所企慕和仿效的那種風姿——飄逸、雅逸；從藝術形態學的角度看，它被定為淡墨煙嵐的山水作品，這樣，“雅逸”之“逸”就區別於“放逸”之“逸”，“野逸”之“逸”，有“秀逸”“清逸”的意趣與韻味，書卷氣寓於畫中，給人留下深刻的印象。清惲南田是繼董其昌以後對逸品作進一步闡述的畫家，在《南田畫跋》中，其認為逸品畫應當“脫去縱橫習氣，淡然天真”體現清逸、高逸之美，就像詩文一樣，無意為之乃佳。
直到近代，齊白石、黃賓虹、吳昌碩、潘天壽都主張“逸”，使文人畫占據畫壇，一枝獨秀、獨領風騷。“逸品”之所以在中國畫的發展中有立足之地，其在於文人畫家無功利性的創作，把繪畫當做抒發情感的表現，避開身陷物象之本身，使整個創作進入到“無我之境”中去，進而把繪畫的重心由表現物象之形轉移到繪畫的本體上來，寄興寓意，抒畫家之情，寫畫家之意。當然，隻有這樣的畫作，才具有藝術感染力、表現力，從而具有耐人尋味、雅俗共賞、經久不衰的氣息。
參考文獻：
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[2]於安瀾.畫品叢書[M].上海：上海人民美術出版社，1982.
作者係陝西師範大學2011級碩士研究生
（責任編輯：賀秀梅）