（二）裝飾性造型可將寫實與寫意相結合
在中國的傳統藝術中，通常以表現“傳神”作為塑造形象的最高境界，這也是中西方文化差異的突出表現。中國傳統木偶戲造型中的“傳神”通常是將寫實與寫意的表現方式結合，既可以保留角色原有的立體形態，又能用裝飾性的手法對角色進行進一步誇張和渲染，打造出具有裝飾性美感的角色形象。這種寫實與寫意相結合的裝飾性造型方式同樣可以運用於我國的民族動畫角色設計中。實際上，在我國以往的民族動畫中，成功的案例不少。如國產木偶動畫片《嶗山道士》中，主人公書生長得一副白皙的橢圓形臉龐，羸弱的身形，整體而言與人們印象中的書生並無差異，但就其細節來看，短短的一字眉，眼如兩顆黑豆，額長下巴短，特別是兩眼之間的一抹白更為出彩，活脫脫把一個滑稽可笑的“醜”角形象直觀而生動地展現了出來。再如《大鬧天宮》中的孫悟空，瘦尖臉型、突出的頜骨、靈活的肢體，與猴子的原型十分接近，但在細節上則進行了戲曲臉譜式的誇張勾畫，以桃形為基礎，賦以簡練的線條，用紅、白、黃、綠四種顏色完成麵部及五官的填色，呈現出一副膽大而睿智的孫猴子形象。當然，這種臉譜的勾畫方式在中國戲曲中最為常見，但戲曲藝術中的裝飾性表現往往局限於在既有的人物麵部和軀幹上的發揮，而動畫與木偶藝術造型類似，它們對角色的塑造並不隻局限於人體，對於動物和神怪都可以很好的發揮，且可以更為靈活、更為誇張地進行表現。
（三）角色表演可體現諷刺性和戲曲節奏感
木偶戲角色表演的幽默性是木偶戲在民間廣受喜愛的重要原因之一，而幽默性的缺失恰恰是中國動畫不可否認的短板，動畫片所帶給人們的愉悅不但來自於動畫的劇本，更來自於畫麵中活靈活現的角色表演。在美國動畫《貓和老鼠》中的湯姆和傑瑞就通過其生動而誇張的表演贏得了全世界觀眾的喜愛。通過對中國傳統木偶戲角色表演的分析發現，諷刺是木偶戲幽默性的重要表現方式。諷刺並非用明了的方式，而是用含蓄的方式表達幽默。在木偶戲表演時，木偶角色的表情和動作具有一定的局限性，卻能贏得觀眾的掌聲和笑聲，正是由於它這種一本正經的洋相，讓觀眾覺得更為可笑。當然，諷刺的表現方式並不一定適合所有角色的表演，但確實是可以嚐試的東方人的幽默。富有戲曲節奏感的運動也是木偶戲表演中的主要特色，中國傳統木偶戲演出往往與民族音樂和戲曲不可分割，將二胡、笛子、嗩呐等民間常見的樂器與獨具特色的民間戲曲唱腔相結合，木偶的動作會根據音樂的節奏和唱腔的變化來進行靈活變動，動畫片中曾經成功地運用過這樣的表演方式，如《嶗山道士》中，運用了傳統戲曲藝術中的昆曲唱段，片中書生砍柴嫌累逃跑的時候唱道：“我逃之夭……夭”，在動作上也結合唱腔刻意地進行延長。我們經常在美國動畫片中看到一些富有節奏感的角色動作表演，這些動作通常與歌劇的節奏相吻合，達到聲畫的高度統一，營造出很好的視聽效果。中國的戲曲音樂源遠流長，戲曲音樂中民間樂器的合奏往往具有非常獨特的節奏感，動畫角色運動如果能結合中國戲曲的節奏進行表演，既具有滑稽感，又獨具民族風味。
結語
中國傳統木偶戲作為一種民族傳統藝術形式在我國民間流傳千年，其中凝聚了廣大勞動人民的智慧和創造性，值得我們挖掘和研究。中國動畫藝術的發展和進步不能隻借鑒和模仿國外的先進技術和動畫理論，更應從本民族豐富的文化瑰寶中提煉和創新。傳統木偶戲藝術與動畫藝術有許多交集之處，對傳統木偶戲元素的提煉與應用不但是對我國動畫藝術的創新，也是對木偶戲這種傳統藝術的繼承與發揚。
（責任編輯：賀秀梅）