（一）音色
肖邦的聲音不同於浪漫主義時期其他作曲家的聲音。“在肖邦那裏是指柔和的和色彩明亮的聲音，它在整個力度範圍中是歌唱性的（鋼琴上美聲唱法），雖不太‘寬’（例如比之勃拉姆斯的鋼琴音樂），但完全可以進行理想的連奏（legato）”。②這首《e小調前奏曲》要求音色圓潤，觸鍵速度應較慢，可以彈得較深一些，這樣可以獲得比較豐厚的音響，也適合此曲較為深沉的感情。即使出現了全曲最強f的高潮部分，也不能在某一個音上突顯出來。左手和弦要彈得相當柔和，三個音既清晰又不能讓某一個音太響亮，避免過於結實發死的聲音。
（二）旋律
肖邦的旋律是富於感情的和歌唱性的，具有聲樂化的特點。這首《e小調前奏曲》的旋律是以二度音程進行，通過和聲細微的變化，使簡單的旋律在每次重複中都獲得新的音響色彩。演奏這首作品時旋律要“連”，要一層層地推進，要使每一次的重複都有不一樣的感受。
（三）踏板
“踏板是鋼琴的一個組成部分，它是處理鋼琴樂曲所不可缺少的重要工具。彈奏時，合理地運用踏板會給樂曲增添不少光彩。例如，連接大跳躍的曲調音，增強音樂的力度對比，使音樂產生濃淡色彩變化，增強節奏感和製造音樂的高潮，等等。”③本曲中每個小節的和聲變化很多，筆者認為可以利用“切分踏板法”④來彈奏樂曲。和聲每變換一次踏板也要換一次，在換踏板過程中一定要換得幹淨。同時旋律也要連成一線，不能出現一格一格的斷音，注意縱向（和聲）與橫向的（旋律）的統一進行。
（四）速度
浪漫主義時期的作品，自由速度tempo rubato是最典型的代表。最早出現這個詞是在17、18世紀意大利聲樂中。肖邦對意大利歌劇十分喜愛並深入研究，關於rubato處理，他曾說過，“演奏rubato時左手是指揮，它是堅韌不屈的，它是一座鍾。右手可以做你想做和可以做的。”⑤這首作品中雖沒有標注tempo rubato，但演奏者可以根據自己對樂曲的理解加以運用，準確地把握肖邦多愁善感的感情。
結語
肖邦《e小調前奏曲》雖然在整部前奏曲中不是技巧最難的，但是其和聲細微的變化、節奏的伸縮處理以及情感的特殊表達使這首作品在整部鋼琴前奏曲的創作進程中起著舉足輕重的作用。這首《e小調前奏曲》不僅體現了作曲家自身特有的藝術魅力，還與其時代的浪漫主義風格完美地結合在一起，將其音樂思想內容表現得如詩歌一般，有著很高的藝術價值。
注釋：
①A·索洛甫捷夫.肖邦的創作[M].中央音樂學院編譯.
②雷吉娜·斯門將卡.如何演奏肖邦[M].梁全炳，姚曼華，譯.北京：中國文聯出版社，2003.
③④李嘉祿.鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1993.
⑤朱雅芬.肖邦的浪漫主義特色[J].鋼琴藝術，2000（1）.
參考文獻：
[1]李晶.肖邦《二十四首前奏曲》的音樂風格與演奏探究[M].長沙：湖南師範大學出版社，2006.
[2]景佳.淺析肖邦e小調前奏曲的創作與演奏[J].藝術科技，2007（3）.
[3]但功浦.淺談肖邦二十四首前奏曲[J].藝術探索，2000（2）.
作者單位：遼寧科技大學
（責任編輯：曹寧）