社交時代，手機也是聽眾
樂海博覽
作者：王詩元
關於數字音樂和傳統唱片這個議題已經令人厭倦，年輕人理所當然地認為網絡下載才是音樂消費的常態。到了2009年前後，古典音樂並沒有死亡，這讓大部分人感到慶幸，也讓某些過度焦慮的樂評人曾經義正言辭的預測淪為笑柄。
在這波詭雲譎、變幻莫測的時代裏，一個有趣的現象引人深思：互聯網屢次衝擊古典音樂的“底線”，有人不斷為後者發出“病危通知書”，可它總能“奇跡般”地存活下來。這些保守人士通常不是這門藝術的創造者，而是自以為能左右大眾思考方式的評論家。
過往的曆史早已表明，評論家的觀念總是滯後於藝術家。從漢斯立克開始，這些靠碼字為生的人總在不停地追趕（或者說否定）古典音樂的前進步伐。不過需要注意，保守派不總是腐朽落後的代表，激進派也不一定能代表真實的未來。藝術本沒有對錯之分，隻有主流與邊緣的區別。
然而，今天的情況比過去一百年裏的任何時期更複雜。以往，評論家隻需要將精力放在音樂上，音樂家、樂評人和公眾之間的角力也都圍繞著音樂本身進行。那時的古典音樂比現在更封閉，也更純粹。
當古典音樂被人們帶進互聯網和新媒體的花花世界後，那情形好比劉姥姥進大觀園。人們發現，古典音樂原來可以這麼玩，可以這麼聽，可以這麼消費。於是，大家的注意力漸漸被分散到了更多的新事物上。
尤其到了Web 2.0時代，人與人的溝通方式被顛覆。音樂家、樂評人和公眾之間，不再隻依靠可憐的報紙版麵進行單向交流了，社交平台讓他們可以直麵彼此，相互傾訴。信息無處不在，溝通隨時隨地，傳統音樂會死氣沉沉，互聯網上熱鬧非凡。
YouTube交響樂團誕生之時，正值全民社交風潮席卷全球之際，古典音樂也被卷入其中。它在傳統媒體上日漸式微，卻在社交網絡裏煥發了新生。
2009年前後，數字音樂的普及程度已經廣泛到不需要任何調查數據做支撐，越來越多的古典音樂被放在網絡平台上。很少有人在意各大網站是否針對古典音樂下載進行過專門優化，大家早已習慣單獨下載馬勒交響曲的某一個樂章，甚至隻需要貝多芬《第五交響曲》開頭幾小節的四音動機來作為手機鈴聲。
也許在衛道士眼裏，在鍵盤鼠標陪伴下長大的年輕人根本不配成為古典音樂愛好者，但一個事實卻不容置疑：他們正無比真實地消費著這門古老的藝術。他們雖然不在意馬勒交響曲的內部結構，卻十分關心倫敦交響樂團的下一站巡演會下榻哪家酒店。
與流行音樂天然契合的數字音樂下載模式，依舊不肯為古典音樂做出絲毫改變，這個原本十分嚴重的現狀，卻被社交網絡下的喧囂氛圍所掩蓋。
這個虛擬的生態係統真正實現了人人平等。無論你是一名流行歌手，一支搖滾樂隊，還是一個交響樂團，都可以在Twitter、Facebook、微博、人人網上擁有屬於自己的賬號，發布即時狀態，與樂迷“零距離”交流。
在這種互動中，傳統媒體、樂團管理者、藝術總監和樂團首席們，現在都變得更加“親近”了。
得益於社交網絡，古典樂迷可以享受“足不出戶便知天下大事”的待遇；那些最資深的保守派也不得不利用這些社交工具來發表言論，因為隻有在這個平台上，他們的觀點才能被更多人看見；而長期抱有憂患意識的古典音樂製造者們，在麵對新的網絡流行趨勢時，自然不敢有絲毫怠慢。
芝加哥交響樂團和克利夫蘭管弦樂團是最早申請Facebook賬號的美國頂尖樂團之一，前者在Facebook上異常活躍；倫敦交響樂團則在2009年的美國巡演期間，首次嚐試全程發布Twitter，讓樂迷們能夠隨時隨地得知巡演過程中的最新消息；薩爾茨堡莫紮特樂團首席指揮、英國中生代指揮名家艾沃·博爾頓開始習慣於在Twitter上預告他的錄音時間……
任何人都無法忽視這種全新的互動模式，它如此直接地打破了古典音樂相關人群間的藩籬，尤其讓音樂家與樂迷的聯係更加緊密。