每年的七月和八月，乃動畫片的黃金檔期——暑期檔。一直以來，鏖戰激烈。而今年，在一個月內就殺出兩匹國產動畫黑馬：《大聖歸來》的“燃”和《捉妖記》的“萌”令合家歡喜，大小通吃，創造了史無前例的票房奇跡。光《捉妖記》一片，截止本刊發稿時，已突破20個億。麵對這樣的“意外”，梳理一下其間的蘊義，大有必要。
有觀眾表達質疑：之所以有此票房奇跡，乃是因為沒有一部好萊塢大片衝擊，一旦衝擊，國產動畫片很可能稀裏嘩啦。要不是“國產電影保護月”，票房縮水勢在必然。此說有點道理，但也不盡然。於是說說這個所謂的“國產電影保護月”。迄今為止，尚未發現有關“保護月”的正式說法，但從現狀看，似乎“保護”是存在的。我們的態度是，首先予以肯定。甚至建議，不妨堂而皇之地立法立規，予以固定。保護本土電影，是世界許多國家的既有慣例，其中不乏類似“保護月”的舉措方式。文化產業的大蛋糕，幾成國民經濟的重要部分，如果都是別人分享，而咱們隻能眼饞心急，豈能坐視不顧？尤其是經濟下行的當下，將“無煙工業”的比重大大加強，是極其明智的選項。理直氣壯地保護本土電影，無懈可擊。不可小覷了“保護”的製度性安排，它對國產片的保駕護航，意義舉足輕重。
當然，“保護”的成效，歸根結底建立在“爭氣”的基礎上。如同育才，無論你為之創造了怎樣的優厚環境，如果本人非可造之材，也是白搭。所以，眼下的票房奇跡，主要還是“爭氣”的原因，而非“保護”的結果。事實上，如果你的片子足夠爛，即便保護得層層疊疊，也是無用功。觀眾的腳長在自己身上，你沒法綁架票房。倒是“口碑”乃所向無敵的利器，當初《大聖歸來》和《捉妖記》的排片並不高調，然而“井噴”式口碑大爆發，不得不令“唯利是圖”的影院加大排片量。這顯然是影片“爭氣”所致，口碑不會說謊。
值得關注的是，文化部門的最高層麵已然意識到國產動畫片對於“國家”的多重意義：除了“文化產業”的經濟意義，兼有“民族表現”的文化意義，還有“東方精神”的政治意義。這兩部電影的研討會，一個由中宣部文藝局和國家新聞出版廣電總局電影局聯合牽頭，一個由中國電影家協會等主辦召開，從部長到局長到會長到各路專家，為什麼要對兩部“小兒科”的國產動畫片興師動眾？說到底，是因為大家認識到“小兒科”不小，背後蘊藏的各類元素，足以集合成“國家大事”。《捉妖記》導演許誠毅說，《捉妖記》上映的第一天自己就接到夢工廠老板的“恭喜”電話，顯然美國也在密切關注著中國電影市場。他們當然“關心”了，近年的“好萊塢巨製”無一不糅入“中國元素”，還不是因為偌大的中國市場“太肥”？
中宣部副部長景俊海在研討會上明確表示：要改變動畫片低幼的定位，以新的技術製作出多年齡段，甚至全年齡段的動畫片。此乃有針對性的內行之言。由於被陳舊觀念束縛，“動畫片就是哄小孩的”，成為大多數國人的“共識”，長期以來，將其視為“小兒科”而並非一個有燦爛前景的產業。然而，在中國動畫事業原地踏步的幾十年間，日本則巧妙地將動漫畫產業轉化為該國第三大經濟支柱，不但形成了全民娛樂消費，並且成功輸出世界各國，占據了全世界動漫畫市場80%的份額。在“小孩看的動畫片”上，中日幾乎同時起步，中國藝術家甚至還有“捷足先登”的先例。但數十年後的巨大差距，不能不讓人深思。此次“兩匹黑馬”的橫空出世，會不會是一個絕地反擊的良機？
我們且既好奇又揪心地等待。希望國產動畫產業，不要太依賴於“保護”，而是要立足於“爭氣”。這口氣，其實爭得很大，民族情感和民族自信，亦會“與有榮焉”。