五
花貌足傾城，縱雲尋樂一為甚；
鼓聲能作氣，孰謂重敲再必衰。
這是彭邦楨先生十五歲時為村裏請來的黃陂花鼓戲班子而寫的對聯。短短一副對聯，且將台上演員的“花容月貌”和伴奏鑼鼓的“一鼓作氣”狀寫得活靈活現。僅從此聯就知先生求學伊始不僅沐浴於唐詩宋詞的古樸光澤中，而且也深深頓悟了唐詩宋詞的音韻意象。
幾十年後，無論是在台灣還是在大洋彼岸的美國，盡管他以滿腔真情致力於現代詩寫作，我們仍然可從他早期的詩集《載著歌的船》、《戀歌小唱》、《花叫》到後來赴美後創作的詩集《春興》、《冬興》、《十二個象征》和《巴黎印象之書》等現代詩中，體會詩中依然流露出中國古典詩歌的傳統意韻。可以毫不誇張地說，彭邦楨先生少年時披肝瀝膽的身心投入，業已使古典元素成為他詩歌創作濡洙一生的精神傳承。
傳統是源，也是流。隻有繼承傳統，才能光大流。沒有源，何以流，又何以有海納百川的煙波浩渺、氣象萬千？！
六
美，是人們積極生活的形象顯現。生活一經釀成了詩，就產生了美。而生活中無處不是詩，無處不是濃鬱的詩意美，關鍵取決於人們對生活的態度。
“故鄉大彭家灣，故鄉淳樸自然。故鄉依山／傍水，故鄉積翠盈妍。而它就是這樣人家／常與煙波雲岫毗連。最是虯鬆拔地，勁柏／參天，要是冰封雪掩氣象更鮮”（《故鄉樣子》）：“英英潺潺：草生原上、草生山際、草生／水湄。青青勃勃：凡是生草的地方就必／生花木，又必生禽獸。當草生萬物之時／那裏就必生人逐草而居”（《春草》）；“伊麗莎自，在大貓餐廳／今夜我們該飲波爾多紅酒吧／你看這酒色多像玫瑰，多像血液、多像歌德的少年維特／而這酒還是十九世紀的情調”（《大貓餐廳之夜》）……
彭邦楨走到那裏，他就歌吟到那裏。他吟唱祖國的山河美、吟唱大自然的花草美、吟唱人類的生活美。詩人總是著力表現景致中的情致和物象中生命的內心景觀，力求透過現象揭示深刻的本質——故鄉、自然、人類的美來自於富有愛心和創造力的生命。
什麼是詩人呢？詩人就是“他無論在什麼地方，總是把美帶到他的生活中去”（高爾基語）。
一句話，世界不能沒有詩人，生活不能失去詩意。
七
彭邦楨是詩人，也是軍人，自然有軍人的血性。
早年在台灣新詩創作活動中，他旗幟鮮明，既不同意紀弦“橫的移植”之說，也不大讚成覃子豪等結社與紀弦“現代派”對抗，故未參加任何詩歌社團，亦不為任何一方寫稿，而是自創寫詩路向。他既不隨心所欲玩弄小技巧，故意標新立異，執意將詩寫得晦澀難懂；也不拘泥於古典詩詞的傳統美學；而是注意汲收古典詩詞之精華，來熔鑄自己的思想感情，以增強作品的內蘊厚度，又從曆史文化蘊藏的深層次來探尋愛人、愛國、愛中華民族的主題。他後期的詩作，諸如《十二個象征》、《清商之戀》、《清商之興》、《清商之風》等創造的十四行體，這種詩體既從中國古典詩詞中吸收了藝術營養，又繼承和發揚了中國古典詩詞的藝術特征，同時又大量吸收西方現代詩的藝術元素，采用象征、隱喻、通感等等，“用血從荊棘上換取玫瑰，有靈犀自花唇上聽得花叫，用韌性和勇氣拍遍欄杆，締造詩象的長城，由茲叩響詩中真理的寂寞之音”（趙國泰語）。